在李可染先生诞辰百年之际，我们回顾一世纪来艺术的长河，真可谓千帆竞发。而于中国山水画史上，有两艘锦缆宝筏——李可染和傅抱石，已然被公认为黄宾虹以后不争的伟大存在。而且他们风格奇特，不可端睨，中国现代山水画史没有这两位大师，将会是黯然的。“信宿渔人还泛泛”的小舟再多也无济于事。于是在千帆过尽之后，我们总会仰望那峨然而在的庞然大物，今天我先放下傅抱石，谈我的恩师李可染……[详细]
1907年生于江苏徐州，曾任中央美术学院教授，中国画研究院院长、中国美术家协会副主席，第五、六、七届全国政协委员。李可染13岁从乡贤钱食芝学中国画，1929年考入杭州国立艺术院研究生班，师从林风眠、克罗多专攻西画。1931年以后，李可染以满腔爱国热忱投入抗日救亡运动。他于1938年加入郭沫若领导的军事委员会政治部三厅，先后在武汉、长沙、重庆等地绘制大量抗日救亡宣传画。李可染的艺术创作在60年代以后进入了高峰，他的山水画气象沉雄……[详细]
我小时候在家乡徐州时喜欢写字，11岁时字写得受到称赞。但家乡找不到好的书法老师，有一个老师教我赵字体，一味追求漂亮，后来才知道，由于追求表面漂亮，产生了"流滑"的毛病，结果费了很大的功夫纠正。纠正的方法就是尽量工整，不怕刻板……详细
中国画到今天仍是蒙尘的明珠。中国画的水平是很高的。有一次看中国画和别国友邦的联展，感到水平差距很远。回来以后，我就请王镛刻了一方图章，"东方既白"，是借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾一句："不知东方之既白。"东方文化复兴的曙光一……[详细]
我第一次见到林先生（指林风眠）的静物画是一幅鸡冠花，漂亮极了！林先生的艺术是非常高超的，他的画充满了诗意，并不像现在有些画让人家看不懂。他的画，大家都看得懂，很美。他的画摆在世界绘画里，从文艺复兴到印象派的画家之中是毫无……[详细]
中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，……[详细]
人的物欲，本是天性。我知道他想表达对时下社会“物欲横流”的看法，即使如此，那也是社会学家研究的问题。我的意思是作为艺术家或者一种艺术现象，你对时下物欲横流世界的态度和感觉是什么？以及通过哪些方式表达？乃至 这些方式的独特性何在……[详细]
人的物欲，本是天性。我知道他想表达对时下社会“物欲横流”的看法，即使如此，那也是社会学家研究的问题。我的意思是作为艺术家或者一种艺术现象，你对时下物欲横流世界的态度和感觉是什么？以及通过哪些方式表达？乃至 这些方式的独特性何在……[详细]
人的物欲，本是天性。我知道他想表达对时下社会“物欲横流”的看法，即使如此，那也是社会学家研究的问题。我的意思是作为艺术家或者一种艺术现象，你对时下物欲横流世界的态度和感觉是什么？以及通过哪些方式表达？乃至 这些方式的独特性何在……[详细]
人的物欲，本是天性。我知道他想表达对时下社会“物欲横流”的看法，即使如此，那也是社会学家研究的问题。我的意思是作为艺术家或者一种艺术现象，你对时下物欲横流世界的态度和感觉是什么？以及通过哪些方式表达？乃至 这些方式的独特性何在……[详细]
谈起“大黑山”，邹佩珠感慨万千。谁都没想到，绘画技巧的转变竟然成了造反派口中的“黑画家”，说李可染的作品是“黑画”，是“黑山黑水”，显然这是对李可染的误读。邹佩珠接受记者采访时表示，画家不能脱离于他所处的时代。在不同的时代，不同画家有不同的想法。新中国一?……[详细]
可染先生自幼喜爱曲艺，他跟街头艺人学过胡琴，不耻下问，向街头艺人学“工尺”谱，可染先生不识“工尺”谱，然而他并不满足他的拉琴艺术，他进一步学习了“简谱”。但他仍不满足，在此基础上，他进一步又学“五线谱”，他知道“五线谱”是非常科学的……[详细]
1946年，李可染应邀北上，到北平不久，经徐悲鸿引荐，李可染见到了心仪已久的80多岁高龄的齐白石，表达了自己想拜师求教的心情。1947年春，可染带了20张画第二次拜见齐白石，由此引出一段动人的故事。……[详细]
李可染是个性情中人，诙谐幽默，葆有童心，这是一个艺术家必有的天真。但李可染主攻山水画之后，我们看到他追求的都是崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄。牧童和牛就成了很好的对象和载体。雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛是他对灵魂的不断净化。在 “峰高无坦途”的山水画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，反映出李可染生命情调的两个侧面。另外，我想特别指出，牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。牛是自况，俯首孺子，终生劳瘁，纯良温驯，稳步向前，皮毛角骨，无不有用――这就是父亲的形象，牧童是儿辈，其直接的生活原型就是李小可，童年的李小可，性格与形象活脱脱就是李可染笔下的顽皮牧童，李可染的牧童与牛感动了中国与世界深层原因即在于此。 [详细]
师牛堂
斋号起于1979年，一直使用到生命终结，凡十年。师牛堂作品，代表着李可染绘画艺术的高度成就，李家山水面貌在这一时期完全成熟，其总体风貌就是李可染称颂牛的四个字：“气宇轩宏”。
天海楼
80年代后，李可染瞻天知大，观海得深，视野更开阔，心胸更恢宏，志向更远大，目光更深远，感觉自己需要摆脱约束而跨入海阔天空，于黄山得启示，以天海楼命名画室，畅怀言志。
墨天阁
李可染最后一个画室斋号。他生性对墨韵敏感，一辈子在墨戏中生活，对历代墨法大师做过精研，对纸与墨要求极苛，对墨水交融千变万化之墨韵之美，晚年常言之。他自信中国画独步世界艺林的法宝，就是展现东方神韵的灵玄墨法。墨就是天，墨天无尽……[详细]
