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从2002年5月26日到9月8日在瑞士巴塞尔举办大型“绘画在行动(Painting on the Move)”展览，全部展览分三部份。第一部份在巴塞尔艺术博物馆“百年绘画 (1900-2000)”，第二部份在巴塞尔现代艺术博物馆“绘画不死——1968年之后的绘画”，第三部份在巴塞尔艺术馆“真实之后--现实主义和现代绘画”。 第一部分：“百年绘画 (1900-2000)” 可以这样说，在二十世纪的艺术发展史中没有任何一种门类能象绘画那样如此的重要，特别是在推动艺术的发展方面所起到的作用是有目共睹的。在艺术的舞台上绘画的对抗性矛盾性和多样化，敏锐和洞察力使绘画成为无法替代的主角。没有那一个艺术种类象绘画这样富于扩张的激情和革新精神，反判和反击力，惊人的生存力。在后现代艺术之后仍具有其现实意义和跨越时代的魅力。 在巴塞尔艺术博物馆展出的作品选自国际上富于盛名的私人收藏和各大博物馆其中包括纽约现代艺术博物馆、伦敦塔特艺术馆、柏林国家美术馆、斯特哥尔摩现代艺术博物馆等国际级博物馆的藏品。展览强调广泛而细致地再现了绘画从二十世纪的开端到新千年的开始在世界范围内被推崇、被再发现和重新认识挖掘，以及绘画自身的精密度原动力和戏剧性。在展厅排列上尽可能的体现这一发展顺序，从塞尚、莫奈、马蒂斯、毕加索、康定斯基、蒙德理安、马列维奇(Malewitsch)、莱歇、籍里柯、马格里特、沃尔斯(Wols)、克莱因、波罗克、伍特库(Rothko)、迪库宁、沃霍、李希特、波勒克到近代绘画。 第二部分：“绘画不死——1968年之后的绘画” 在1968年之前当然更多的是在之后，绘画被一再地宣布“已经死了”，但是这个结果从来就未发生，直到今天。尽管这个神话般的“绘画”常被艺术批评家认为过时和老化，但那些艺术的反判者们却从未放弃过把绘画作为他们对抗各种挑衅的工具，用绘画挑战绘画的新空间，重新和再认识绘画的本质、概念和意义。作品从沃霍、勒曼、波勒克、布恩、伊门道夫、毛斯寨特(Mosset)、卡瓦阿(Kawara) 到李希特(Richter) 等在巴塞尔现代艺术博物馆作为对“绘画不死”这一观点的证实和论据。展览通过重点推出几个展览群，或以艺术家组合，或以作品为组合来展示在“抽象绘画”和“具象绘画”之间，在“观念绘画”和“直觉绘画”之间不断求新，说明绘画的多样性和生命力。展览还特别强调了阿姆雷德 (Armleder)、布兰德勒(Brandl)、迪科则(de Keyser)、佛治(Foerg)、弗意驰(Frize)、胡默(Hume)、基朋贝格(Kippenberger)、雷菲(Levi)、雷菲尼(Levine)、欧文斯(Owens)、希斯(Schiess) 和图曼斯(Tuymans)等人的作品 。 第三部分：“真实之后——现实主义和现代绘画” 今天的绘画和摄影之间的竞争完全影响了我们同“画面”打交道的认知方式，可以预见，这种竞争和对话还会继续进行下去。作为摄影在拍摄现实生活时所传达的真实性，引发了绘画和摄影在对“现实主义”和“写实主义”的认知差异和对各自发展的预见。在巴塞尔美术馆展示了绘画的现状。共23位艺术家如库克-科罗则(Chuck Close) 、提姆-加德勒(Tim Gardner)、安切-马叶维斯基(Antje Majewski)、卢西-麦克肯奇(Lucy McKenzie)、萨阿-莫尔斯(Sarah Morris)、魏联海姆-沙斯纳尔(Wilhelm Sasnal)、谢南兴(音译) 等受邀参展。
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