《女公爵塔拉冈诺娃》：作者弗拉维茨基（1830-1866），作品创作于1862年。这幅画是他的一张未完成画稿，但已相当完整。正规画稿完成于1864年，现藏莫斯科特列恰科夫画廊。作者选择了富有悲剧意义的，富有戏剧性的场面来表现历史的一个片段：十八世纪80年代，叶卡捷琳娜女皇统治时期，在意大利出现了一名自称是俄国女公爵拉冈诺娃民间女子。她说自己是已故俄国女皇伊丽莎白的私生女，并认为自己才应是正式的王位继承人。实际上伊丽莎白女王终身未育，且去世前就指定她的侄子作继承人。叶卡捷琳娜听说这件事后非常生气，便派人设法把这个"女公爵"从意大利骗到俄罗斯，关入圣彼得堡的彼得洛巴夫斯监狱。有一年圣彼得堡发大水，由于监狱地处涅瓦河畔，地势很低，大水涌了进来。画面表现的是大水通过监狱仓库进来时，"女公爵"作为阶下囚，面对涌入的大水表现出来的一种恐惧与无奈。"女公爵"后在监狱因病去世，该监狱现还存在。
《叶卡捷琳娜女皇二世》：作者为佚名外国画家，作品创作作于18世纪80年代。作为肖像画形式，作者画的很写实。既画出了叶卡捷琳娜女皇二世长脸形的特征，又准确地表达了她作为一代女皇的无上权威。在女皇的脸部，可以看出威严中带有壑智。在俄国历史上，叶卡捷琳娜二世是位智慧而思维开阔的女皇。他原是德国人，14岁到俄国，16岁时与俄国当时的彼得三世结婚。以后她信仰俄国东正教，在俄国当了女皇。她在俄国历史上起过很大作用，在位期间实行开放改革的政策，使俄国在政治、经济和文化诸方面均取得极大进展。其才干与名气仅次于彼得大帝，英国人曾把她称为凯瑟琳大帝。
《阿波罗岩洞》：作者别努阿（1870-1960），作品创作于1910-1920之间。别努阿是位著名的学者型画家，是"艺术世界"的创始人之一及代表人物。"艺术世界"几乎是在他的思想指导下进行创作的，该画派的起落也与他密切相关。他不但善画油画而且还画水彩画及插图，并撰写剧本，可谓多才多艺。他尤其喜欢法国路易十四时代的风情，对法国凡尔赛皇家花园特别情有独钟。路易十四时代和凡尔赛皇家花园内有许多景点，这幅画画的就是花园内的一个景点："阿波罗岩洞"。它是由岩石人工堆成的一个洞穴。
《砍伐树木》：作者希施金（1832-1873），作品创作于1867年。希施金是俄罗斯著名风景画家，一辈子专注于描绘各种各样树木那婆娑多姿的形象，有时画树林的深处，有时画树林的边缘，所以他是位很专业的画森林的画家。他画的各种树林的形象，体现出了俄罗斯人的民族性格，人们称他是"森林的歌手"。
《妇女肖像》：作者克拉姆斯科依（1837-1873），作品创作于1881年。画面上是一位正在读书的俄罗斯知识女性，表现了她们的自尊自强以及高贵幽雅的气质。克氏曾画过一副名叫《无名女郎》的画，由于作者在画中表现了19世纪80年代俄罗斯知识妇女一种觉醒了的高傲，以及对社会不妥协的态度，所以极具时代特点。加之当时俄国作家列夫o托尔斯泰的《安娜o卡列尼娜》小说刚刚问世，因此很多人认为那幅作品就是安娜·卡列尼娜的肖像，画作由此迅速走红。而这张《女性肖像》由于没有文学背景，故一直默默无闻。其实，这张《女性肖像》完全可与《无名女郎》相媲美，它从技法一丝毫不亚于《无名女郎》。无论是油画的用笔、模特的选择、美学观点的体现是一流的，堪称叶卡捷琳堡博物馆的镇馆之作。
《妇女肖像》：作者列宾（1844-1930），创作于1881年。这幅画也叫《妇女肖像》，画的是一位不知名的俄罗斯上流社会女性。它不是列宾的创作画，而是一幅定货画。从画面的摆设、服装打扮来看，都是根据被画人的要求来画的。列宾的作品极为丰富，它在列宾的肖像画里并不突出，但也算其中画得不错的一幅。这幅画在技法上很讲究，画面上人的手、服装等都极具质感，可称是技法或艺术上精品。
《十字路口的勇士》：这是瓦斯涅佐夫（1848-1926）的一幅创作画，完成于1919年。后为满足一些人定货的需要，这幅画他曾画过多次。该画描绘的是一位来自东方的勇士骑在马上，在幕色中正走到一个十字路口。十字路口的石碑上指示着路人这样的话：往事前走是一条充满危险的死亡之路；向左走可以使你生活得美好；向右走可以使你的愿望得到满足。面对石碑上的警示，东方勇士毫不畏惧，毅然选择继续前行的路。该画充分表现了俄国勇士的勇敢精神。穿着古代铠甲，背着铜牌，提着矛枪，骑在马上的东方勇士虽然展示的只是个背影，但仍能使人们感受到他内心世界所充满的无畏精神。油画的景色渲染得非常精彩：天际间的暗云，在荒野上低飞的鹰，前方路上触目可见的头骨，使画面充满一种神秘和恐怖的气氛。作者根据俄罗斯古代勇士为主题的油画作品，其中最有名的作品是《三勇士》。
《耶稣》：作者波连诺夫（1844-1927），创作于1888年。波连诺夫是俄巡回展览画派的主要代表人物。与列宾为同代人。他是位很好的外光（自然光）派画家，在巡回派中以画风景著名。这幅画的技法非常高超。作者把耶稣画成了一位东方学者的形象。《耶稣》这幅画是作者在准备工作中画的一幅草画为《耶稣和罪女》这幅完整大画的一个局部。《耶稣和罪女》画的是耶稣拯救了一个犯有淫乱罪，将被处死的妇女。画幅很大，耶稣坐在边上，旁边是它的很多学生。那边是一些伊斯兰教要把一个犯有淫乱罪的妇女用乱石砸死，最后耶稣拯救了她。
《伏尔加河上》：作者涅斯捷罗夫（1862-1942），创作于1922年。涅斯捷罗夫画俄罗斯妇女非常有名。他跟作家列夫·托尔斯泰走的很近，十月革命前他画的许多妇女。都带有一种宗教的意味。这幅《伏尔加河上》中的妇女显得很悲哀。实际上是19世纪后期俄国妇女悲剧的一个缩影，就像奥斯特洛夫斯基的戏剧（大雷雨）中的卡捷琳娜以及契柯夫在小说中描写的许多充满悲剧色彩的俄国妇女一样。刻画出了她们的那种无奈，对命运的逆来顺受和痛苦的悲剧结局。这张画其实只是一个草图，以后她旁边又画了一个商人。虽然是一幅草图，但实际上也是一幅相当完整的作品了。
《牧场》：作者普拉斯托夫（1893-1972），创作于是938年。这幅作品在中国享有盛名。《牧场》描绘的是一个牧人在放牧一群牛。作者把大自然的景色和集体农庄肥壮的牛群画得非常生动，放牧人的淳朴、勤劳以及对美好生活的向往尽显笔下。普拉斯托夫长期生活在农村，创作了许多以农村生活为背景的绘画作品。他画的俄国农村精到、细腻、对生活观察之深入，在前苏联画家中无人能与其比肩。
《妇女肖像》：作者梅尔尼科夫，创作于是1950年。画家的技法极高。他画得颜色很轻，很薄，光感表现的特别好。人物肖像画得很有精神，富有时代感。
《女工》：作者彼缅诺夫（1903-1977）。这是一组的以女工形象为主题的作品，共计三幅。作品名称分为《在工厂里的女工》（1934）、《在剧院包厢中的女工》（1934）、《喝茶的乌拉尔汽车厂女工》（1935）。描绘了女工在工厂里干活、在剧院包厢里看戏及在家里喝茶的情形，体现了画家对社会的一种歌颂。在社会主义年代，底层劳动妇女也能进入高级包厢享受过去上流社会的那种精神生活，说明她们的社会地位得到了有为大的提高。与俄罗斯传统的古典画法相比，这三幅作品虽然也很写实，但画家的技法已比较现代新颖了。
《送葬》：作者彼罗夫（1833-1882），创作于1865年。19世纪中期后，俄国开始涌动民主主义思潮。在车尔尼雪夫斯基美学思想影响与反映现实生活的文学作品感染下，一些画家积极从文学作品中去汲取营养，力图从学院派只能画圣经题材，、历史故事的束缚中摆脱出来。《送葬》这幅作品取材于俄国著名诗人涅克拉索夫的长诗《严寒-通红的鼻子》，既具有给文学作品插图的意义，又可视为一幅单独的作品。绘画表现的是一家主要的男劳力死了，被装入棺材运往墓地埋藏。在冬天寒冷的一望无际的原野上，送葬的人只有他的妻人和两个孩子。还有一只忠实的狗，显得非常凄苦。不懂事的中孩子已睡着了，另一个懂事的姐姐瞪着眼睛好像在考虑着将来的生活。寡母虽然只留下一个背影，但这个背影画得非常有感情，她的劳累，她的痛苦尽在不言中。
《近卫军临刑的早晨》画稿"近卫军之妻"；作者苏里科夫（1848-1916），创作于是1879年。作品是苏里科夫在创作名作《近卫军临刑的早晨》过程中的一张画稿。画稿形象地表现了近卫军的妻子在送近卫军上断头台时的那种痛苦心情，可以看出画家在创作过程中忠实地遵循了现实主义的表现手法。苏里科夫是俄国巡回派展览派最有名的画家之一，与列宾齐名。
《城郊》、《初春》：作者萨夫索夫（1830-1897），分别创作于1877年、1888年。《城郊》是一幅炭笔素描画。作者把城边景色那种朦胧的感觉画得非常独到。无论是小教堂还是树木都显示出俄罗斯的鲜明特点，味道极浓；《初春》与作者的名作《白嘴鸟飞来了》差不多是同样的主题。画面上，积雪虽还没有融化，但是白嘴鸟归来了，树上有了生气。似乎在预示着春天就要到了。萨夫拉索夫是俄国巡回展览画派的重要画家。作为俄国风景画派的奠基人。他创作了许多表现大自然，特别是俄国农村的风景画。1871年，他的巡回展览画派的第一次展览上展出了《白嘴鸟飞来了》，这幅作品奠定了作者的历史地位，标志着俄国风景画派的成熟。
