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当代香港试验艺术表现最为强烈的一个方面就是她对超速发展的都市生活的内在的精神感受。长期租界的历史和回归后中国政府保持香港资本主义制度不变的承诺，使香港注定生活在对未来的不确定与畏惧之中，因此现实的变化与历史的关系成为当代香港艺术家关注的首要问题。参展的三位艺术家都是日常生活中的艺术的敏感者，他们用形而上的语言和梦幻的视觉形象诠释了各自的生活体验。他们将现代多时生活的孤独的空间扩展开来，使它们与社会和想象的空间相连。 梁志和的作品旨在探索现代都市人的地区身份。大都市就是它的居民的宇宙，因此将个人的经历与城市相连，也就象征着人与自然物质世界的联系。梁从建筑物的一个特定的标志出发，建立了它与空间的直接联系，空间的终极与精神世界的联系。在摩天大楼尖顶的构造下，天空变成了一个界标，赋予地区与历史以新的含义。天空的形态决定了图像的特征，每一块天空都是现代城市人的中心，是他们神圣的领地。在本届双年展上，梁志和带来了他创作的表现香港与威尼斯的建筑在天空会合的针孔照——《连天》。 对何兆基来说，文化与精神的汇聚点就在我们自己的身体之中。他对伴随科学一同进入亚洲的欧洲人的世界观持有批判的态度。在他的一系列仿造“实验室”的实验中，何兆基重新检验了被20世纪初亚洲的先人们所赞美的达尔文主义和牛顿物理学。他带给本届双年展的作品是题为“黄金比例”的行为艺术，在该作品的创作中，何兆基将一条与自己头部长度等同的金条锤打成像自己的身高一样长。通过这个行为，何将自己变成了一个量度标准。 亚洲国家中普遍存在的失控的城市扩大化带给它的居民的是日益加剧的孤独感。录像作品《循环影院》是香港女艺术家鲍蔼伦的新近创作。在这个录像中，艺术家通过观看海滨高速公路的极为简单的视觉经历，引起了对处于孤独状态中的人的精神状态的思考。在作品的初版中，艺术家将镜头对准高速公路，24小时不间断地拍摄。起初镜头处于静止不动的状态，接近黎明时分，她让镜头重复地作弧线运动。开始的单调，是麻木的象征，随之而至的运动是对理想的追求。当新的曙光到来之时，人的思想得以唤醒，并被风驰电掣般的车流所吸引。《循环影院》的最新版扩大了运动部分的镜头，随着片中影像的运动，投影仪也开始摆动。双重的运动产生了朦胧的幻景。为了不断地调整感觉，观众的身体也随之不停地晃动。
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