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台湾展馆是第四次出现在威尼斯双年展上，主题“活性因子——人类的灵魂工厂”充分地揭示了台湾当代艺术家对人类共同的精神生活的关注，其着眼点表现在以下五个方面： 1.殖民地历史与经历的积极与消极影响。2.民间生活的简单性与复杂性。3.日常生活中肉体与精神的有序与混沌。4.人本主义与犬儒主义的态度。5.情感与肉欲的直接与复杂的宣泄。 此次参展的艺术家是：王文志、林明弘、林书民、张乾琦、刘世芬，他们以不同的方式展现出了各自人性化的视觉形象。 在题为“方外（Beyond the World）”(2001)的作品中，艺术家王文志通过展现人类为自身创造栖身之地的经历，使原材料、手工艺品与人道主义的亲善和交流得到完美的结合。该作品旨在揭示人类自胚胎中即已形成的对温暖、私人空间的本能的渴望。作品同时提出了，在科技文明迅猛发展的今天，对历史和人类精神生活的永不停歇的反思是至关重要的。 林明弘的大型版画“威尼斯6.10—11.4,2001”(2001)以超现实主义的风格形象形成了对现实世界的猛烈冲击。色彩亮丽的牡丹、爬满葡萄的藤蔓、嫩绿的青草以及魅力无限的台湾情调混合其间。与当代艺术潮流背道而驰的是，林明弘始终保持着对传统技法与装饰语言的孜孜探求，他超然于当代艺术主流，从不以艺术的手段介入社会与政治问题。通过工业化的制作过程与方法，他的艺术不断地徘徊在概念与设计之间。林明弘成功地将地方性的审美趣味转化成一种装饰风格。 艺术家张乾琦的参展作品是创作于1998年的作品“链（The Chain）”，该作品是对台湾私立精神病院“Lung Fa Tang”的管理情况的真实记录。社会福利事业的管理、人权与人道主义、公共卫生事业以及教会慈善性的医疗机构的现状与管理，诸多问题不仅困扰着“Lung Fa Tang”，也是世界各地都在议论的话题。在这个作品中， 精神病人摆出了照标准照的姿势，他们像链条一样一个接着一个地出现在镜头上。透过一个个形象，病人们现实与虚幻的精神世界得以充分地展现。 参展作品“玻璃天花板（The Glass Ceiling）”的作者是艺术家林书民，该作品于1997年首次展出。林书民使用激光图像创造了人类所有经历的图示，如肉体的生长与再生。出现在地板上黑色格栅中的影像产生了亦真亦幻的效果。光学镜头对真实物体的瞬间捕捉，使隐身于图像中的生与死的象征进入了与这个环形眼的交流之中。可视的光学影像将隐藏的人的心理状态暴露无遗。 刘世芬的“恋人的眼球”（2001）涉及了人们对隐藏在事物表面现象背后领域的探究。关于心脏杂音的医学著作成为Liu将医学与艺术结合的媒介。Shih-fen Liu利用磁共振图像仪为自己的心脏进行了扫描。利用十字形的装置与自己身体的弧形投影，她能够制做出表现其心音的图示。在神圣和世俗的爱情游戏中，情人因兴奋与激动而闪烁的眼睛是人们自恋与他恋的具体表现。
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