|
采访：刘鼎 整理：张晓珊 PINK 工作室出品 
图一
图二
图三
图四
图五
刘：你在做摄影前，也曾经作过一些版画是么？ 洪：对，有版画，有油画，以前画油画，在８０年代中期到９０年代中期一直在做油画，做版画是画油画的一种延续。早几年的油画是画有关佛教，以及其他的一些与宗教有关的符号。 刘：我看过你以前的一些石版画作品，在你的版画作品中似乎较多得出现的是一种英雄主义色彩，而在现在的摄影作品中则更多地给人一种凄美的感觉，能谈谈这种变化是怎么产生的么？ 洪：这个主要是归于我有一次同时看过的两本书，是两个表现主义艺术家的画册，一个是BASELITE，一个是KOKOSCHKA，因为当时那几年，我一直在画表现主义的东西。但是总是对表现主义有一种恐惧感，呵呵，也许是由于能力、才气等等方面的限制吧。９５年那阵子，大概有一年吧，我没有做过什么作品，当时也不知道如何往下走，走什么样的路。因为你看在美国或者其他的西方国家的艺术作品里——在画布上的所有符号几乎都给省略掉了。如果我要在画布上出现一个符号的话，那么很有可能就会和某一个画家雷同了。在这种情况下我就又回过头来重新思考：我到底喜欢什么样的艺术？而之后我觉得我还是喜欢中国的艺术。而中国艺术什么最能吸引我？我最后发现传统的院体画或者叫宣和画我特别有兴趣。其实我当时也画了一些这样的画，画了以后自己觉得也不是特别成熟，也就放弃了。………当时我在北京，北京的西边……当时我很绝望，对于艺术。于是我就回到了常州。然后我就看到了美国的一个艺术家的东西，他叫JOSEPH CORNELL，是波普艺术的鼻祖之一，他做了一些关于瓶瓶罐罐的小装置。我当时也做了一些这样的小装置。那个时候其实也没有想要去做得很复杂。结果后来我把这些拍成了照片，正好赶上当时的中国新摄影热，这也算是个照片，……这样就进入了摄影这一块了。 刘：从你以前拍一些装置到你在照片上手绘，而现在你似乎更注重摄影本身的语言的运用，这样的一个转变又是怎么样形成的？ 洪：我前期的一些拍摄装置的摄影作品，对我来说是无意识的。而真正的转到有意识地去做，是在我看了很多国外的摄影家的东西以后。他们有很多种方式，就比如有些摄影家用的就是摆拍的方式。在我做的仿宋的一系列作品中，我更多地用了一种广告的方式，因为这样显得更现代一些。其实手绘的一些作品对我来说是一种绘画的延续。在做苏州园林的作品中我想我更多的还是用了表现主义的手法。但是随着对摄影得慢慢的理解，我也看到了摄影本身的魅力。我在法国看到过一个叫“PARIS PHOTO”的摄影展览，这个展览几乎把世界上所有的摄影形式都展现出来了，从摄影术刚发明时的照片，到我喜欢的“WITKIN”，“SHERMAN”等等都有展现。……我做山水的时候我觉得我要“对话”的摄影家是朗静山。他的作品来源于中国传统绘画的因素大多来自于张大千的绘画。他把许多底片叠加起来，把不需要的东西拿红药水除掉，他通过这种方法来做他的作品，而我则更多的是从极简主义的角度出发来做东西的。譬如你看我的山水大都是用兴安画派，八大山人的那种感觉来做的。一般都是一次成像完了以后直接在底片上寻找构图，这样我觉得更能表达我对中国画的理解。 
图六
图七
图八
图九
图十
刘：你现在的山水作品和你以前作品比起来少了些理想和激情，这样看起来似乎你对现实有了一种逃避的感觉。你怎么看？ 洪：我主要是在２０００年的时候做这个山水作品的，当时也没有什么感觉，我在安徽拍了一些山水，只是觉得比较陈旧，没有想到很多，但很多人都觉得很有意思，这也出乎我的意料。我只是觉得把这种影像的语言用到极致的时候，那么它本身的观念也就出来了。说到逃避，其实我本身也比较害怕现在这种纷繁的生活。 刘：很多艺术家会选择大的城市来发展，你却在这样的一个小城市里做你的艺术，你的感觉是怎么样的？或者说你觉得这个城市能给你带来什么？ 洪：我也在大城市生活过，也在大城市搞过创作，感觉很浮躁。最后我回到这里，发现在这里我的心态更稳定。常州是很有些文化历史背景的城市，在清代出现过恽南田，他开创了没骨花鸟画派。还有一个常州学派以及常州词派，这些都是常州的好处。其他地方没有的。这种文化上的传统让我在这里找到了对应。 刘：从你一开始做艺术到现在，你也经历了中国艺术的开始和发展的过程，在这之中你有没有退缩过？ 洪：大概在85，86年的时候，那会儿我还在上学，当时比较热闹。当时对艺术的理解也和今天不一样。但是有一点是可以肯定的，就是当时我还没有找到自己。那种进攻和退缩的说法对我来说不存在，因为我从来没有以一种进攻的方式出现在艺术圈里，所以也谈不上什么退缩。……我上中学的时候喜欢打篮球，那个时候就没有想到过进攻，只是一个劲地想我做的这个动作一定要漂亮，呵呵，这可能和我的性格有关吧刘：这种漂亮是不是也影响了你的作品呢？ 洪：我对很观念的作品不是很感兴趣，我觉得审美是第一，一个作品首先是要好看。 刘：在这批山水以后你将做什么样的作品？ 洪：目前，我正在做一组纯摄影的东西，就是拍静物，很简单，譬如一个莲蓬，一个南瓜，一支梅花。我把这组作品称作“格物穷理”，这是程朱理学认识论中重要的一部分，说白了，就是拿一物来穷究它的道理。这是一组和山水照片相对应的作品，我把山水类的作品称作“林泉高致”，《林泉高致》是宋人郭熙论山水的画论。这样，我便在传统文化中占了两个眼，“林泉高致”是道家的，出世的；而“格物穷理”是儒家的，入世的。目前，我正在研究禅宗，读一些有关禅宗的书，因为我想借用禅学年来做些行为艺术，一种平静地又出人意料的美的样式。这时我目前考虑的，这样儒释道就全了。除此之外，目前还在做雕塑，很可笑，做太湖石，用陶做。你想想，自宋以前就有文人玩石，也算是一种文化吧，你再想想，太湖石那么怪异的造型，不过恰巧适逢了古代文人玲珑剔透的审美，这是地壳板块移动所造成的，或者千万年来水不断的冲刷而成的，本身就来自自然的造化，我再去复制，再去烧制，还原成一个假的自然之物，当然十分可笑，不过这恰又是后现代的方式，当杜尚把现代的小便器摔向古典艺术权威的脸上那一刻，艺术就变得没有什么是不可能的了。当然我会改变太湖石的原本质地，使它更接近现时代，更迷幻。另外，我将做一个录像作品和一个音像装置。关键是我得有一个比较合适的展览来展示我全部艺术的观点，或者说是营造一个我洪磊的空间。 最后，我告诉你，我又回到画桌前了，我不想放弃初衷，不过我是用传统的笔墨作画。
| 
