从字面L看，Manifesta有“宣言”、“昭示”、“展现”之涵义。与前三届相比，本届Manifesta的主题不是非常明确，尽管如此，与每一届欧洲艺术双年展一样，策展人对展览的主旨还是予以了阐释。
策展人
LARA BOUBNOVA 劳拉·保伯诺瓦
NURIA ENGUITA MAYO 罗莉亚·安古塔·玛奥
STEPHANIE MOISDON TREMBLEY 斯蒂法妮·莫斯顿·冬布雷
NEM：就像我们说过的，双年展从一开始就不是在寻找某一幅图像，而是在进行尝试融合那些经历和体会。
SMT：但是我们无法形容这些经历。每当我们谈到这个过程时就像是在讨论一个实验，也许该是给它下定义的时候了。一起工作，一起旅行，遇到许多的人，不断的交流从而不断地带回信息，这都意味着我们要如何处理这些信息，并怎么样做得更好。
IB：我们不得不静下心来，对过去的整个经历的实验性的特点进行思考。一开始工作时，我们互相之间都心存戒心。因此，我们首先感到需要寻求一块特殊的属于自己的空间来保护自己，每一个人都是这样……但是，渐渐的，你开始接受周围的人，不再需要保护封闭自己，你可以进一步地开放自己并融入其中。
NEM：我想我们是在遁入了自我的世界后，努力尝试保持兴趣去做集体的项目。对我来说，最有趣的是戒心，只是一开始的事，在经过了共同工作的日日夜夜，我们真正寻找的是意见的相同之处，而不是分歧。
SMT：我们可能忘记我们所处的领域。其实我们有许多的选择权，也可以被别人做出许多的选择，甚至可以这样说，这是你的知识，你的爱好，你的经验，你能够做到，我们会互相帮助。
IB：事实上，我们所说的是某个人的个人工作方法，例如阿里克桑德，我和他进行了面谈，在我们之间可能更像是一种程式上的互相理解的过程。还有，是我们尝试尽可能扩大展览的视城结果，今天看来，我想我们成功了。
SMT：当我和艾瑞克进行面谈时，他完全同意一个展览可以什么都不是，但它应该是一个私人化的进程。最重要的是我认识到有多少自我的世界被封闭了。对我来说，构思并不是玩游戏，而是放弃已知的游戏规则。
NEM：我认为基于现实来进行一个项目同样是至关重要的，既有我们的现实也有别人的现实。我们可能在一个晚上举办一个我们三个人的展览。对我来说，如果这是一个精彩的双年展，它就应该和展览地点有紧密的关系。这种关系存在于在这里的人之间和将要来这里的人之间。这并个说就要办一个当地艺术家的展览，甚至不需要当地的策展人，却能造成不同的结构。
SMT：同时这也意味着交流。有很大部分的艺术家想要展示自己的一段经历或是体验，却不想在某个地方陈列艺术作品。我们很想改变这些想法，但是他们却坚持他们的决定。这对他们来说是很危险的。
NEM：是的。在那些艺术家的工作室里，当我们遇见他们的那一刻，我们试图鼓励他们在一个特殊的时段和空间里进行对话，但同时我们也很感兴趣、想知道他们所做的是什么。我经常想一个群体的项目其实是没有地方所属性的。
SMT：当然，我们提出了一个公共的问题：你如何在法兰克福找到属于你的地方或者说是在法兰克福的Manifesta 里找到自己的位置？
IB：当我们考虑展览所带来的一时的特殊的影响力时，一个群展是不够的。而对我来说，地方性和无地方性，这两者间的情况和无地方性的理念才是我们这次项目的关键。我可以说人们可以从很多方面对我们的工作提出批评。比方说，我们不想制造一些框框来约束我们所邀请的艺术家，但是最后有时往往事与愿违，约束依然存在。对那些执着工作的艺术家来说，可能他们并没有把这些束缚作为难以忍受的方面。然而，我还是认为他们理所应当地接受这些约束是重要的，就像他们知道最终必然会这样。
NEM：对我来说关键是要努力尝试扰乱无地方性的这一理念，我想，这就是为什么我们设法告诉许多人不仅要植根于自己国家的社会、经济或者是政治体系，还要在作品中体现强有力的带有个人色彩的和经验的叙述以及现实世界。在策划此次展览时，我们并没有列出我们所熟悉和喜欢的欧洲艺术家，甚至是我们自己国家的也不例外。因为我们希望给所有的欧洲艺术家同样的机会、同样的时间、同样的条件。
IB：我认为我们做了一件十分有益的事，我不可能会忘记：我们提供给这一艺术家在预展中互相认识的机会，我们希望建立一个愉快的合作团体，希望他们的交流为双方带来益处。
NEM：我们无法忘记和我们一起参与此次双年展的人有95%是我们不认识的。我们在相互间快速地建立了沟通。
SMT：我们为他们提供了机会，但同时我们也希望通过这次机会认识他们。在做出这一选择之前和之后，我们都未进行充分的讨论，这可能使我们错过了什么？
IB：不过，有意思的是我们的展览几乎快开始了，我们却坐下来谈论我们这次策划的方法。我想这证明了我们能够在最短的时间里互相理解并且可以和那些我们邀请的艺术家沟通无阻了。
SHT：是的，我们有一种感觉在做完了选择后，一旦艺术家被展示——所有的问题就接踵而来——这就是我们之所以为他们提供这些要点和空间的原因。
IB：实际上，我们没有冒险提到议案中的所有的那些课题现在正在通过大众的艺术传媒进行着讨论，而且每个人的读解并不相同。就像今天一样。
SMT：还有一个问题我觉得很奇怪：艺术家包括我们在内对于这个展览的主旨仍然不太明确。当然，我看到了我们之间的联系，一个人至三个人左右，有时候不超过三个人。我要说的是，在这三者之间一定有一种联系。这是好迹象。这又一次表明了我们大家之间是有差异的。
NEM：这正是我们一直声称的。我们明确地反对有一个固定的概念是因为我常说的文化性的实践才是关键。
SMT：怎样使自己受人关注或适当地控制自己的影响？如何在某些时候消失？所有的这些问题都与现实有着绝对的联系。
NEM：我想我们三个从未对那些与现实脱节的作品产生过兴趣。
IB：这是我们选择艺术家时最关键的原则，而且这具有重大意义，因为我们寻找的是艺术的本质而不是其表面的所谓。我们选择了边缘地带，寻找那些能使人们在一起工作的东西，从而使他们和我们都能够做出作品。或许他们以前从未做过类似的事情，但只要我们感觉他们可以，我们就会说我们将考虑他们的参与。我们以前总是说，我们给你这个建议，那就是我们此次策划的主旨所在，也是我们感兴趣的地方。但这并不表示：你们要给我们看代表我们观点的作品。
NEM：我们寻找那些不因循守旧的人。
SMT：我在考虑如何实现从表现到认识的转变。我认为二战结束后的主要问题之一就是如何生存，寻找一种方法，与其他人一起面对现实世界。而现在这成了一种体验，它以经历为基础。我们所寻找的并不是艺术本身，而是人们和他们的实践。
NEM：那些在真正实践所提供的形式和所建立的结构之间转换的人。
SMT：像其他每一个艺术家一样他们的实践不是在艺术中，而是在社会、经济和政治的环境中，这种实践在新艺术中可能显得没那么明显，如果他们在现实中真的实现了一个转变的话，那将是不可想象的重要。这比反复地读艺术史来的重要。另外其重要性还在于他们可以在任何地方实践，而不只局限于艺术的范围。
IB：也许那是因为我们偶然会体验到自身所处的位置，这来自于我们自己常规的职业现实。我想知道的是，来自不同城市不同背景下的我们不仅在法兰克福工作并且把这个城市作为我们此次这个计划的展览点，这是在我们每个人的现实生活中至关重要的转换。
SMT：现实变成了碎片，充满了困难，它就像是一个观察点，是洞察事物的一条线索。这是真的，是真正的解读现实。
NEM ：我可能对直接产生的影响不那么感兴趣，如何批判地向总是被政权决定的现实提出问题才是我更为感兴趣的问题。我相信艺术首先提供的是学习，然后是对事情的认知能力的改变。一些艺术家正在寻找直接的后果，当然，那没有问题，但是他们中的大多数还不为人知，并且在努力尝试着被人关注。
SMT：这不是政治的乌托邦，也不是革命。
NEM：第四届欧洲当代艺术双年展包括各种来自艺术群体或个人的观点和纲领，这些人把自己的生命置入文化、经济、社会和政治的环境中，在新的创作空间、在本地或是其他的社会环境里工作，用艺术的方式提出各种不同的见解，谴责新乌托邦倾向，揭露安全和控制体系中存在的矛盾。也有一些艺术家直面城市中的矛盾，关注我们当代社会中的大量消费者利益和公众、私人领域中存在的很难处理的关系。
SMT：为此，我们已经做了许多关于疑难问题的讨论，如建筑、城市、结构、高等学校与基础学校间的关系等，我们被要求容忍所有的设备。在时间上的大的转变之一就是这个城市，在展览中作品之所以能引人深思的一切都是由这一转变所引起的。我认为我们不仅使双年展成为了理论的一部分，同时也使它成为了自然和社会发展中的一部分。
NEM：是的。就像人们在寻找一个空间一样，真实的或是精神上的两者之间对我来说更有意义的是后者。
SMT：我认为城市才是真正论战的空间，我们寻找的也正是这样的论战方式。
IB：这个论战是个人与整个城市居民之间的，比如各自的空间、精神上或者是身体上的。我想我们承认论战以城市为背景不仅因为消极的感受，更主要的是不同的经纪人和操作者之间的相互合作。
NEM：我想这只是其中的一个约束，如果我们谈论当代社会问题，城市和它的认知力是最人为化的限制。对Manifesta来说最大的限制就来自欧洲本身。
策展人简介
劳拉·保伯诺瓦
策展人、艺术批评家，1961年出生于莫斯科，1983毕业于莫斯科大学。作为一名独立策展人，她策划了多次的个展和群展。她是当代艺术协会首任会长，从1997年开始，她在新Bulgarian大学视觉传达艺术系担任讲师。自l985年起，正式成为发展东欧艺术的职业策展人。
罗莉亚·安古塔·玛奥
1967年出牛，罗马尼亚籍。从1998年开始到今天，她一直担仟着FundacioAntoni Tapies的首席策展人，在那里她与西班牙和其他国际策展人建立了亲密的合作关系。Nuria Enguita Mayo目前也是UNIA（Sevilla塞维拉国际大学）董事会的成员。
斯蒂法妮·莫斯顿·冬布雷
1967年出生于巴黎，曾就职于蓬皮杜艺术中心的影视新媒体部门。从1994年到2O01年一直是活跃在欧洲的策展人之一。1995年至1999年任教于巴黎第三大学，她是杂志的美术编辑，并为许多展览活动编写专题报道。
