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创作技术性的问题是每一个艺术家必须挑战的问题，艺术家的创意如果没有实践的能力，当然无法期待好的作品，目前我们期待这个问题是有艺术与科技的合作管道，或者是整合的机构来促成，目前许多有心发展科技与艺术相关的学院或研究机构，已逐渐明暸艺术与技术部份整合的重要，开始有计划培养新一代的人才，唯目前仍然是在草创的阶段，但实际上发展科技艺术所须要的技术规模、复杂度、预算是超过学校所能负担，再者与技术部门的合作开发模式，只能停留在短期、个案规模，不能持续累积研究成果，而将资源共享与其它艺术家。另外，科技艺术所呈现动机思维与技术的观点并非相同，它不仅是移植整套仪器，或者是套用现成软件程序就解决问题，在与专业技术人员合作过程中，往往在表达观念上须花费时间沟通，因为他们不能理解为创作的本意。再者每一种技术都是分门别类，技术与技术之间更须要整合，艺术家须要扮演整合者的角色，居中协调与做出选择，然而最佳的媒合方式，应该还是期待一个以创作为导向的机构，类似纽约Location One的设立，开辟一条与艺术家最接近的门径。尽管艺术家创作的构想天马行空，碰到互动装置或是软、硬件的技术，总还是必须面对现实，如果归纳一下这些庞杂的枝节问题，其实都是结构性的技术问题，例如：开发多媒体、互动程序、网站架设、互动装置、自动控制等，艺术家不可能自外于这些技术问题，毕竟在科技艺术的范畴里：机械的美学，就是可以操作的现实。
科技艺术所呈现不完全是人文与科技冲突的现象，它已经演化出新的语汇与相互理解的默契，如同我们进入陌生空间的经验：因此本文观点一直强调着作品的互动性：作品不应该是封闭的，不应止于作者的单向陈述；文本是创造性的，是多变的，无论有无华丽的科技涉入，我们其实都踩在现实与虚幻的出入口，思索艺术的最大可能性。
注1：郑明萱，《多向文本》，p63。
注2：Renga「连画」，网址http://www.renga.com
注3：n 0 time，网址http://notime.arts.ucla.edu
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