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互动的本质
互动性(Interaction)是科技艺术的新特质，互动性 的作品改变了传统作品的欣赏角度，过去的作品只提供观者的凝视，观者并不会改变作品的现状，观者的感动只作唯心内省的反应，然而科技艺术的作品增加了「互动」的选项：作品成为一个起点，观者与作品交互动作，交换思维，甚至改变作品的意义。观者是否可以跨越创作者的禁区，涉及到美学的问题，在后现代主义提到的「可写的文本」，「作者死亡」立论，正好与电子媒体或网络兴起的年代不谋而合，或说是网络媒体实践了罗兰．巴特的理论：「在这个理想的文本里面，网系众多而且彼此互动，谁也不凌驾谁；它没有起点，它可以逆转，可以由好几个门径登堂入室，却没有任何一处能以权威的口吻，宣称它是唯一门径：它动员的符码无限延伸，直到眼目所能及处，他们的意义没有确定。」(注1)
作品的互动条件
互动性是需要媒体来完成，互动程度有不同特性，引用马歇尔．麦克鲁汉(Marshall Mcluhan)对媒体的分类：所谓「热」、「冷」媒体，两者差异在于参与互动的程度，电视便是「热」媒体，观众只是静静地观看接受电视画面，参与度不高；「冷」媒体是等待观者积极投入参与，需要去充填媒体 的内容，例如网络的交谈区。因此单向式「阅读式」的媒体参与程度较低，因为它的讯息在完稿时已经完备了，等于有了中心思想，观者只是阅读其中意义即可；另一种是「可写式」的媒体，则不给予预设的立场，由参予者的个人意识作为主体，自已建构自己的内容，两者对于观者体验有明显的差距，也会让原作品呈现不同的意义，如果选用互动条件佳的媒体，能够拥有较大的想象空间，更随性的创造自由来编写剧本。
互动的装置是人与作品交谈的接口(interface)，它的设计预想应该考虑人的行为模式，符合人的操作习性；在感官上，应该亲近人的视听反应，这些装置是以启示观者亲身经验为原则，或是游戏的规则，更理想的是融入主题的意境层次，让互动行为也为美感条件之一。相反的，若是过度卖弄科技特效，可能流于游乐场的娱乐效果，只有想到奇观式的展现，却不能给予观者深思的空间。
曾经在国巨科技艺术节演讲的日本艺术家Masaki Fujihata，曾经提及早期作品「Beyond the Pages」，是以互动为主轴的作品，他布置了一个简单的桌子，当观者坐在桌前，便可以去翻阅桌上的一本光「投影」书，书页的内容并不是实体，都是预设好的影像，书页藉由观者执笔来翻阅，当出现一个电灯开关时，可以用笔来触动桌上灯的亮暗；或者是遥控开启另一扇门(也是影像)，这件作品模糊了现实与虚拟影像的界限，互动的意义在于简化人与机器的对话，用「光」来控制一切的装置，看似神奇又是自然。
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