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中国建立"威尼斯双年展中国馆"的意义，不仅体现了中国参与国际艺术舞台的积极姿态，而且反映了中国文化的主动性和自主性。与以往中国艺术家通过国际策展人选入威尼斯不同，中国馆以中国文化具体现实为出发点，积极推出本土当代艺术家，建立与国际艺术对话和交流，改变以往完全"被"选择的状况。 作为政府文化项目，中国馆的项目实施也开始了在重要国际展览中遴选策展人和策划方案的机制。主管的文化部首先组成了一个由资深艺术家和评论家构成的专家委员会，成员有：邵大箴、冯远、水天中、刘曦林、王镛、吕品田等人，委员会邀请数位批评家和策展人提出展览方案后，从中遴选出方案。展览由文化部所属的中国展览交流中心主办。 参加"第50届威尼斯双年展中国馆"由五位艺术家组成：展望、吕胜中、王澍、刘建华和杨福东，他们基本上为这次展览创作了新作品，只有杨福东的录像作品也仅在2002年"上海双年展"展露过一次。策展人经过与资深艺术家和评论家组成的专家委员会对艺术家方案的评审，并在与艺术家反复认真仔细地讨论、推敲和斟酌基础上确定，我们密切关注到双年展"梦想与冲突"的主题，并不依附于该主题，而是从中国文化的特点出发进行反思和延伸。实际上，面对中国"都市化"和"全球化"，几乎所有新的文化命题由此而来，于是，中国馆的策划构想则反向追溯到自然，恰恰折射了人类所面临的精神困惑，既是中国的文化命题，也是国际性的问题，更富有哲理而含蓄地回应了"梦想与冲突"。中国馆着眼的是自身文化的"前沿"：挑战和超越。这无疑正充分再现了今天中国文化变化、动感与冲突的复杂性，在视觉语言和艺术观念上，艺术家表现了"人工"与"自然"的混合，"传统"与"现代"的杂揉，"拆"与"筑"的实验，"个体"与"公共"空间的关系，"拼贴"与"解构"的过程等情景。因此，艺术家的作品不仅拓展了媒介，而且保持自我心理与外部世界的平衡，并突出了作品、观念与公众之间的互动性交流。我们在这个展览中把不同的艺术家和作品"整合"，调动了每个艺术家的长处，给予他们自由的想象空间。我们希望展览"营造"出作品与展览的整体空间，个体的表述与共同的文化主题之间以及多种媒介之间互补辉映的艺术结构和文化语境。因此，中国馆主题"造境"（Synthi-Scapes）一词显然蕴涵了一个从动词转向名词、连接艺术语言学和艺术社会学的象征，同时，也演绎具有"国际性"与"当代性"叠合文化主题的内涵。关于"第50届威尼斯双年展中国馆"五位艺术家的作品及观念详见评述如下： 1．王澍（1963年生于新疆），中国美术学院副教授、建筑师。上海同济大学博士。曾参加2002年"第四届上海双年展"等，并设计完成了国内许多大型建筑项目。 他的作品"拆筑间"是把这次国家馆的大门入口和走廊进行改造，将意大利古典式的大门改造成了精巧而优美的中国"园林"风格特点的门，又利用院子投射到走廊的自然光，用钢模和灰砖砌成了"墙与漏墙"，使走廊空间变成中国式的"院子"。色调沈稳而优雅，走廊顶部装置的镜子强化了如梦的诗意空间，既传统而有现代感，集中突出了中国建筑空间文化的智能和神韵。 2．展望（1962年生于北京），中央美术学院雕塑系副教授、雕塑家。曾参加2000年"第三届上海双年展"和"何香凝美术馆雕塑展"等国内外艺术展览。 在这次展览中，他的作品用不锈钢假山石和不锈钢餐具相结合，布置成令人着迷的明晃晃的生动而有趣的"都市山水"模型。两个展厅都有一面整墙的镜子，可以反射装置形象，也增加展厅的空间感；在两个展厅的作品为整体的两个部分，使观众在看完一部分之后，进入第二个展厅，又见到与前半部分相似而实际不同的部分，这种时间的转换和视觉的错觉更诱发人们的想象力和对中国城市与山水的"神游"。 3．杨福东（1971年生于北京），是一位生活和工作于上海的艺术家。1995年毕业于中国美术学院油画系。曾参加过2002年"第十一届文献展"（德国）和2002年"第四届上海双年展"等国内外大型展览。被认为是中国年青一代录像艺术家的重要代表人物之一。 他的录像"天上天上，茉莉茉莉"（2002年）的艺术语言既真实又生动，其抒情的叙述能使观众停留下来，静静地欣赏其艺术形式的韵律和变化过程。该作品为3个屏幕同步播放，讲述的是一对青年男女在都市日常生活中的故事：爱情、家庭、事业和理想。作品不仅反映了他们对未来的美好憧憬，而且再现了当代中国年轻一代朝气蓬勃的青春活力。该作品于2002年在上海双年展上首次亮相，很受关注和评论。他以电影、录像和纪录片之间的模糊手法再现了都市青年人潇洒、飘逸、浪漫的生活方式，都市建筑被赋予建筑丛林的象征性，带有卡拉OK的歌声和音乐烘托了诗意的氛围。 4．刘建华（1962年生于江西），云南艺术学院美术系副教授、雕塑家。先后参加"何香凝美术馆雕塑展"和"中国当代艺术展"（德国）等。 刘建华的作品"日常-易碎"是用陶瓷烧制成的大量生活用品，色彩均为白色，展厅中间悬挂一个枕头造型，三面墙上安放日常生活用品造型，营造出了卧室的私密空间和"梦"的联想，也具有亲切的生活气氛。陶瓷材质与其它艺术家几组作品形成了内在关联性，也体现出中国或东方的传统，与此同时，它还提示要注意生活用品的选择，并赋予了陶瓷造型更多精神含义，由中国丝绸材料烘托下的底色，强化了陶瓷的整个空间的感和抽象的性。这种纯洁宁静的色调不但易于想象也呼应其它作品。 5．吕胜中（1954年生于山东），中央美术学院教授。曾参加过"中国现代艺术展"、"福冈亚洲三年展"等国内外大展。 吕胜中对传统艺术和民间艺术进行了长期研究，积累了丰富的理论经验和实践经验。关于作品"山水书房"，他是根据展场空间把水墨艺术理解成观念性的水墨文化"空间"，而非纯粹笔墨技术和材料绘制的作品，他利用现代装置的方法制作出一个大的书架，书架上放置着大量中外有关水墨或传统中国画的画册和论着，通过拼排，使这些书脊组成一幅巨大的古代山水画。观者可以在这样类似书房的屋中轻松休息、欣赏和理解，自由从书架上翻阅书籍或画册。作品以新颖和机智的语言体现"品"的意味。
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