| Enid Baxer Balder《从加油站寄来的女孩的信》（Letter from the girl, mailed at the gas station）。
位于纽约市Location One是一个新的非营利艺术中心，结合了各类的艺术创意表现于一炉。它既是画廊空间亦是表演空间，提供实验舞蹈、剧场、与音乐的演出场所，其它的文化活动如公共论坛讨论、艺术家访谈也经常在此发生。Location One同时也是国际驻地计划的所在地，来自各国的艺术家受邀到此体验新潮与古典的技术。我们非常欣慰近来国巨企业创设了国巨科技艺术创作奖，这项年度特别奖项促使每年有一位台湾艺术家能参与为期六个月的国际艺术驻地计画。林俊廷是第一位获此殊荣的艺术家。 Location One在纽约是一个独特的艺术空间，不同于其它的新媒体艺术空间之处在于我们并不总是锁定对新科技娴熟的艺术家。因为新媒体艺术的专家对这些工具的限制具有深刻的了解，而经常（虽然不是永远如此）在他们所熟悉的工具范畴内创作。Location One自然欢迎这类的艺术家，但我们也有高度意愿邀请较不熟悉这些新科技的艺术家，因为他们并不是在一种工具的能力限制内思考，相反地，他们集中于想象如何完成一个特别的概念或新的尝试。 假设一位驻地艺术家希望学习一种特殊的技术或软件计划，我们的同仁（本身也是艺术家）即可为该艺术家开授一门课程或工作坊。而另有一些例子是当一件艺术作品是在Location One受委托或发展出来的，我们的同仁亦可提供技术的支持来协助他（她）来完成该作品。 除此之外，每一个Location One的展览必然伴随一个网络的内容，有时是一个做为活动的交互式的目录。而在某些例子，网络的内容的作用是为展览的记录；但在另外一些例子来说，网络计画本身就相当具有本体性，独立于实质的画廊展览之外，但维持一定的相互关系。所有的活动——包括音乐、舞蹈、剧场、艺术家对话均以实况录像在我们的网站上回放，这些活动也同时被录制成录像带储存在我们的档案室。因此Location One的访客便能藉此找到一个过去活动，并由观看录像带再次回溯实况。 Location One：共同创作与实验性环境的供给站 目前正在Location One展出名为《从加油站寄来的女孩的信》的展览，是加州艺术家Enid Baxer Balder的作品；是为一件实验性的混合数字录像与16厘米的作品，投射于专为这个展览所设计的大墙上。在此数字录像（的内容）指涉监视与窥视，影片则指涉电影史，《从加油站寄来的女孩的信》的内容与手法接近法国的黑色电影、美国的梦境（dreamscapes）、美国的沙漠神话、B级电影、反对电影、第二代黑色电影及犯罪电影。另一部去年夏天在Location One展出的《杂音的讯号》（Signal To Noise）联展涵盖了使用声音、光波的作品；与「女孩的信」一作可互为批注翻译。这个展览源起于思及人类的眼睛与耳朵所能侦测的频率范围相当有限的观念，这些频率波包括无线电波、微波、红外线光、紫外线光，若非经过转换成人类肉眼可读的形式，其穿透我们环境的过程是看不见、静悄悄的。这个展览的艺术作品旨在申论这个概念，或以诗意的方式在声波与光波间建立关系。 Atsushi Nishijima的作品《蓝色音速》（Blue Sonic）使用二个声道的音轨来控制两个日光灯源激活与关闭，其中一个频道以威廉波若朗读他的诗作为主题，另一个频道含鸟鸣、风声等自然的声响；致使日光灯的闪烁明灭会与安置在日光灯底部的声道共鸣共感。 Erwin Redl的作品《角落习作第二号》（Corner Study II）展现16个自天花板旋吊的单色的屏幕显示器，搭配以数个以弯曲的形状排列的音箱。位于中间、左方、右方的三个声音来源都与所有屏幕显示器上呈现的空间运动同步发声。一个小圆圈缓缓的穿过显示器的这一头到那一头，而声轨也随之左右位移，似乎跟随着它而动。当黑色的圆圈与绿色的背景形成强烈对比时，音效的部份也以高对比的声音响应：即沉默与滴答声。当小圆圈逐渐消失渐呈单色的灰时，音效的部分渐弱消退而成为一致、均质的、白色噪音。 Laurie Spiegel的作品《银河》（Galaxy）是为Amiga计算机所写的计算机软件程序，容许使用者借着增加不同的波形或改变音波的参数来剪辑音波。所形成的波形即刻在耳机上发生变化，同时在与计算机连结的振动器上产生视觉上的变化。这个程序使观众看到音波的视觉形状对应于它的真正的声音之间的关系。 策展最棒的事是你可以将你自己的作品涵盖在其中，这正是我在这里所做的，《更像是机器》（More Likely the Machine）使用了两个由声音转为光线的机器，将黑白电视重新改变用途、或升级，将声音部分输入，并在显示器上画出宛如由类示波器产生的光的图案，试图将声音诠释为光线。这个机器由天花板悬吊并联结一部CD播放机，以计算机声效播放贝克特剧作《非我》（NOT I）。 其它在Location One近来展出的作品包括Keith Sonnier 的《破碎的氧=臭氧》（O2=O3），展现他的特斯拉系列作品之一，藉由串连铜线、捕捉未经处理的电流最精采的形式，致使电流流动、在其间产生火花。 Franois Bucher是来自哥伦比亚的艺术家与电影导演，也是Location One的第一位驻地创作艺术家，他最近展出一件名为《白色平衡（思考是为了忘掉差异）》的作品，作品中媒体与网络的脚本混杂着下曼哈顿城在911攻击事件之前与之后的影像，录像呈现的问题即是提出了：环绕着白色是什么的议题下，难道我们只可能是「永远正在复原中的种族主义者」？这件作品完成于911攻击事件之后，是少数在这个议题上持平又深入的作品。 Franois伴随着这个录像带，也与Location One的网络艺术家与程序设计师创作了一件网络作品《西方计划》（White balance〔the west project〕）。这件作品表达了对西方与东方的概念之间意识型态的二元对立。一张交互式的世界地图在观众或访客眼前呈现，当任何一个国家被按下，在观众思考这个国家是否被视为西方的一部分时，一个窗口即出现并问道：同意与否。很快地（观众）就很清楚西方的概念不只是一个纯粹的地理名词，而是文化与经济的名词。这些资料累计与堆积在计算机里，并以百分比图表示。我们的网络会持续地搜集这个资料，也许会在未来的计划中被用到。 最近在Location One 所发生的表演活动是以一件进行中的剧作家Mac Wellman的剧场作品《Bitter Bierce》为主题，这个作品是根据19世纪美国作家Ambrose Bierce的生活与写作为蓝本，这件独白的作品藉由影像与录像为图说并因此而增色不少，在表演的过程中三位录像艺术家的作品中直接投射到墙上，其中两位是在画廊现场，一位则在阿姆斯特丹表演。所有图像与录像都是以该剧本的文本所出现的文字为基础，经由网络搜寻而来的。 因此，举例来说，当一个演员谈论到有关民主的议题时，透过搜寻工具所找到的影像被投影在画廊的墙上。任何曾在网络上搜寻影像的人都知道这个结果可能是相当武断的，所以表演的结果有时是滑稽的，其余的时候则是相当诗意。藉由共同创作的网络软件，艺术家有能力结合创作现场的录像与不同的演出。 Location One持续在寻找艺术作品，特别是具有潜力的或不为人知的艺术家，或是从未在纽约市展出、但对以共同创作方式及实验性环境有兴趣的艺术家。 纽约的科技艺术 除了在Location One所发生的展览与表演外，纽约市有许许多多令人兴奋的科技艺术例证。从数字时代发轫之初，纽约一向是网络及以科技为基础的作品的中心。由于我在纽约居住多年，我对纽约有些许的偏见，然而宣称纽约是为美国艺术世界的中心并不会引起太多的争议，这里也是许多以数字及科技为基础的艺术的教育计划的基地。因此纽约市成为前卫的新媒体艺术、音乐、表演的滋养地也并不叫人太意外。 在过去十年来，当艺术家愈来愈娴熟新媒体的语言时，以科技为基础的艺术与艺术世界产生了更紧密的联结。初初浮现的技术，特别是计算机，成为艺术家的兵工厂的另一种工具，但计算机本身并非是一种目的。「新媒体」或「互动」之类的名词太宽广而无法形成精确的叙述，也不再承载高贵的概念，或隐含与其它在这个风格语汇中完成的艺术作品之间的任何主题的相似性。任何人都不再能简约地策划一个所谓的新媒体艺术的展览，而期待作品之间有一致性的主题。在2000年时，惠特尼美术馆首次在双年展中包含网络类的艺术作品。有许多不以数字媒体创作的艺术家也设置了网站介绍他们的作品及简历。 我愿在此呈现部分在纽约以科技技术（不论是菁英艺术或大众艺术）创作的新奇的或有趣的当代艺术与艺术家。「科技艺术」是如此广泛的一个范畴，蕴含了许多类型的作品，包括网络艺术：网站本身即是艺术作品，借着观者在他（她）的个人计算机上的体验，使用网络的艺术作品与在遥远的所在的他人相互合作（如音讯、录像或文本为基础的软件容许多元的使用者透过网络在真实时间中相互合作）；及运用来自网络的资料并使之可视化或以某种方式加以图表化。 科技艺术亦可包括交互式的雕塑及装置、十进制法及软件为基础的艺术、声音艺术、在创作过程中运用数字技术但最后呈现非数字的作品、远距机械控制的照相机、计算机输出影像、计算机游戏、动画、机器人等。也许还有一大堆其它我连想都不敢想的作品。 若想穷举纽约当代科技艺术的完整图像几乎是不可能的，但我希望能呈现部份我认为有趣的艺术家的概览，给予现今正在发生的令人兴奋的艺术一个多元而相对精确的素描。 讯息可视化（data visualization） 科技艺术目前的流行风潮似乎是下载讯息，以某种方式表格化或可视化。有一些艺术家使用网络上摘录的讯息创作图像或动画。其它的艺术家则可能使用讯息流来影响外部的对象。一个运用后者的早期例子为艺术家Erwin Redl的作品，他运用底部装置喇叭的小娃娃为演员，创造一个迷你足球场。每一个娃娃都经由网络连结到证券交易所的某家公司的股票。假如股票上涨或下降，娃娃连结的喇叭会发出嘈杂声，小娃娃即在场内徘徊移动。它不太像足球游戏，但是见到金融市场的升降如何以一种微小细琐的方式影响艺术世界，无疑是相当幽默的。（而且，因为这件作品是在IBM计算机上操作，每逢IBM股票上升时，小娃儿的眼睛会随着的LED的光源闪烁、两队均发出欢娱的声响）。 另一个讯息图表化的例子是一个由「基进的软件集团」所发展的名为「食肉动物」（CARNIVORE）的计画，肉食动物是为讯息网络的监控工具。它是根据FBI所发展的同名的监控软件，它基本上是一个电子的窃听装置，如猎犬般以嗅觉去发觉网络交通中的所谓有异议的内容，多半是为了发觉潜在的安全上的威胁。基进的软件集团所发展的「肉食计画」与「客户」（clients）这个软件同时被运用，这是分析与诠释网络交通的软件。它在特定的局域网络上聆听所有的网络交通（电子邮件、网络冲浪等）。其次，肉食动物为在网上的讯息流服务，对象为不受限量的具创意的界面，即所谓的客户。这些客户被设计为以各种方式来动画化、诊断、或诠释网络交通。艺术家被要求在特定的网络上设计不同的型态的客户以使讯息可视化。（这些艺术家包括Mark Napier, entropy & zuper, Golan Levin）比方说，根据艺术家Mark Napier给「肉食动物」这个软件如下的指令：「请阅读cnn.com的每一则网上新闻，0表示以黑线水平地移动，1表示以白色垂直地移动，黑色与白色相互彼此吸引。」艺术家设定参数，撰写软件来执行基于位的参数，之后，以这个作品来说，做出一个由这些参数所决定的图像。 另外一件由网络聊天室及留言板所累积的讯息所创作的艺术作品，创造出一件包含视觉及听觉的装置，「网络的集体性声音」听起来该像是什么？这件作品是由艺术家Ben Rubin与Mark Hansen所作的称为《倾听柱》（Listening Post）的作品。这件装置作品的视觉与听觉的文本是鲜活有临场感的，由数以千计的网络聊天室、会议、新闻群、留言板及其它公共的网上沟通的频道上搜集而来。统计分析重组所有的讯息，依其内容分类成专题区，追踪网上沟通的衰退与潮流。一种音调的风景隐藏在这个叙述的文本之下，它随着讯息的内容的流动而上下起伏。这件作品包含了数以千计的LEDS在线上悬吊成一弧线的平面。数以百计的对话水平地在这些LEDS上卷成滚动条状，给观众一种有如许多显示器的录像墙（video wall）瞬间被激活的印象。体验这件作品有如窥探陌生人的对话的窥淫狂，很难不为你在观看这件作品的片刻的全然地对话及音乐与诗意的诠释所催眠。 雕塑及装置 运用各种不同的科技创作雕塑及装置的艺术家的例子非常多，其中以计算机的立体输出来创作雕塑的是Robert Lazzarini。他最近的一件叫做《头骨》（skull）的作品并非数字的，但仅能存在于计算机且藉由运用计算机而产生。他所用的制作方式是他首先借着在屏幕上扭曲的一张照片的扫瞄图，然后以立体输出作为实时的原型，然后做为实体骨架的翻模基础。其结果是怪异且具破坏性的变形，艺术家与艺评曾多方面的将该作品与西班牙的果里戈及英国的培根的作品相比。他最近更采用了其它的日常对象如电话亭，并以同样的程序来处理。 Ken Feingold的作品具有产生对话的能力。以他个人所专用的软件所制作的会听也会说的卡通化的头颅，乃数字化、以压缩的气体驱动的如真人般的硅胶人像，能听也了解英文，两个人物的对话并非完全写就的台词，但也不是散漫的；而是透过软件赋予个别个体性格、语汇、附属的习惯、偏好，与其它特质，致使他们的对话听来怪异、惊奇，但经常是愉悦的。在《假如／过去》（if/then）的作品中，两个一模一样的头颅，以想象的雌雄同体的人形的样态塑形，彼此对话，怀疑他们自身存在的真实性。这两个人在不断变换、粗暴的相互对谈中，奋力挣扎来决定他们是否真实存在，他们是否为同一个人，及他们是否知道彼此。他们导引观众进入两人无止尽的扭曲的争辩中；争论这种自我知觉与看似幻觉的他们的存在的本质是否能真正的被了解。 Erwin Redl最近的作品运用了巨大的光板来增强视觉的知觉，他以红色、蓝色的LEDS的光柱，借着创造一种幻觉的、放射性的空间来转化建筑性的空间。试图将他的暂时性的及具视觉的特效的计算机输出作品由显示器的框架中释放出来，Redl将这些LEDS（数字影像的积木）当作雕塑的媒材。 另外一件转化建筑性空间的艺术作品的例子是Melanie Crean 与Jordan Parnass的《眼睛的》（Oculus）。这件作品是安置在纽约中央车站的主要月台的双频道的录像装置。一部高档的录像投影机穿透车站天花板，剪出一个虚拟的圆形，给与观众一个不可能的穿越天空的想象，这件作品激发了大众的想象力。引介了「录像鸽」穿越车站的窗户，牠飞过天花板，逃过眼睛的凝视，根据艺术家的说法：「这件作品显示了在不确定年代的政治可能性」。 无线的活动范围 （Wireless Activities） 「联机」（Wired）这个词过去常被用来指一个人在网络上非常活跃，包括身体的及心理的，但这个词很快会因为无线网络的普及、增生而变成过时的。一个被称为「战争驱动的」（wardriving）或「战争标记的」（warmarking）的新潮流，尽管有着好斗的名号，实际上指在人行道上标记或作记号的练习，象征着一个开放的无线网络。由于许多无线网络实际上对保护自身毫无任何防范措施，新骇客经常轻易地入侵脆弱的无线网络。有些艺术家团体在团体间竞争，在一个特定区域找寻堪称最无线的网络，并在网络上公布。（http:// noderunner.com）曾有一个学生入侵了控制某大学的教堂钟的无线网络，因此他们以星际大战的主题曲替换了大学的主题歌。 其它仍有许多当代科技艺术的杰出例证：如Flash painters所制作的动态动画，交互式装置艺术家所创作的唯有人类出现或与之互动时才会苏醒或复活的作品、网络表演、音乐家所创作有如遗传学的算法、或以宛如病毒的计算机程序来产生新的作曲等。 企图将这次的演讲介绍缩小到一个如此小的取样范畴是非常困难的，而当艺术家对使用新科技愈来愈娴熟时，他们也愈有可能误用新科技，但那也是真正有趣的实验发生的时刻。 （本文作者为艺术家、2001年起担任Location One的线上展览负责人）
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