| 策划人：扎贝尔(Igor Zaber) 有序的系统思想--在技术、知识、社会和文化等领域广泛应用--是现代性的重要因素。但是，系统的思想也同时暴露了现代事物之间存在的差异性与矛盾性。 显然，现代性与合理的知识体系，与有计划的高效率的生产，与有效的空间与资源的管理，与社会结构的合理组织与平衡等等都有着十分密切的联系。这就是说，有组织有秩序的系统会千方百计的为实现它的目标而努力，而一切的最终目标就是造就一个人人都能够获得美好生活的平等和谐的社会。有组织的系统可以使社会的政治体系、经济系统、知识体系等各个方面的功能都得到有效的发挥。从这一点出发，系统的概念反映了现代化社会积极的建设性的一个侧面。然而，现代化的这种积极的乌托邦似的憧憬也有其消极的一面。现代化不只是一个乌托邦似的幻想，一个目标、一个合理的组织，它同时意味着制约、斗争和冲突。而在现代化的环境中显现出的个人对社会、个体对整体、区域对全球、自由对制度等一系列的对抗，充分的表现了这种消极性的存在。这些对抗反映了现代化社会更深层次的对抗，即由于阶级不同、殖民统治以及性别差异而引发的抗争，现代化的隐性视角由此浮出表面。现代化可以是一些令人不安的经历与体验（参见姆拉登·斯蒂林诺维奇、维克多·阿林皮夫和马里安·茹宁的作品）。系统和乌托邦的幻象正在打着让世界更加美好的旗号对现实进行破坏（比如共产主义的宏伟蓝图）。它对个体和其对自由的可望的抵触与威胁也是毫无疑义的（比如集权社会）。现代化已经变成剥削的有效而残忍的工具（比如资本主义的大生产）。凡此种种，不一而足。 因此，系统化的概念不可能只会带来乌托邦的理想以及和谐有秩序的社会，它同时带给我们的还有现代化中不可或缺的矛盾与冲突。我相信如果忘记这种内在的矛盾，无论是为现代化大唱赞歌，还是口诛笔伐都是错误的。在现代化矛盾的现实面前，任何人都不应该忘记和放弃为公正美好世界的到来而奋斗的现代主义思想。 艺术是社会的一个组成，是社会内部各种系统连接的纽带，但同时，它也是一个独立自主的世界。（这种二元性业已通过"自发性艺术"与"约束性艺术"的对抗得以体现，在评论现代艺术时，这是不可回避的因素。）通过学习本系统的范例，艺术家可以在不直接接触社会、政治和进行人类社会学分析或掌握高度个性化的语言和方法的情况下，表现现代化最普通最基本的形象。通过对Luhmann的著作--《作为社会系统的艺术》--的讨论，艺术和语言（创作小组）这样写道："这就是艺术能够与日常生活相结合的方法：系统性地接受、描述和在再描述自身的发展变化。"我想介绍这样几位艺术家，他们让自我成为作品的支撑，对此，他们常常有着严格的限定，但是，他们带来的并不是极具个性化或完全个人的世界（参见IRWIN 的作品），他们创造了新的概念的框架和范例（参见尤里·莱德曼、纳胡姆·特伟特的作品），或是个性化的、不同寻常地利用现存的系统（参见帕维尔·阿特马尔、西蒙·斯塔林的作品）。进而，他们对现代性、现代化和系统化的诸多问题进行深刻的反省（参见弗洛里安·普姆赫塞尔、路易莎·兰布里、帕维尔·姆尔库斯），并对此提出异议、反抗，寻找自由之路（参见马尔科·佩林汉的作品），辩证地将强制与自由、共同性与个性联系在一起（参见约瑟夫·达贝尼格的作品）。 维克多·阿林皮夫和马里安·茹宁的录像作品是一个设计严谨的作品。作品将各种控制个体活动和社会关系的系统与方法娓娓道来。 帕维多·阿尔特马尔经常将各种不同的，无形的系统引入平凡的日常环境。有时，只有通过这些错位与反常，系统的二元性才得以显现。但是，通常地说，一旦我们意识到两个系统之间存在的差异与矛盾，我们又会开始用一种带有惯性的方式去描述现实。事实上，我们经常能够直接或间接地意识到该问题的存在。从某种意义上说，"建在树上的房子"就是距离产生美，是他或她对自己和身边世界的不同的体验。 我们可以把艺术和语言的作品看作是描述一个永恒不变的循环，即从为了批判性地再认识而获得解决方法到克服这些解决方法没有解决的问题。同样地，他们的创作手法也要经常接受这种循环式的品头论足，改头换面后融入新的创作。他们在创作中使用的最基本的方法--索引法--也同样如此。通过索引，艺术家对他们的作品进行经常性的分析、重新组织和重新结合，建立起一个动态的自我反省与自我诠释的程序。 约瑟夫·达贝尼格的作品有时看上去只是一种个人的现代考古学。它展示了对乌托邦和理性主义的赞赏，但同时也表现出对矛盾、差异和失败的热衷。重要的是，尽管现代事物以其极具普遍性自居，但艺术家仍然将矛盾性与差异性视为它们共同的特征。值得注意的是，艺术家总是将这种对现代化的合理形式与结构的赞赏与执迷融合于讽刺和冷淡的态度之中。在艺术创作中，他应用精确与合理的现代主义逻辑让齐奥塞斯库巨大的宫殿的显得更加荒谬可笑。另一方面，他的艺术计划中还有向展览馆的建筑投射一束光线的内容，这部分也由达贝尼格亲自设计。 一组作品的集合是IRWIN创作的最基本的特征。在作品创作的过程中，该组织的成员们经常挪用其他成员的创作主题，稍加改动后重新送回创作循环中。在多年的如此创作中，许多重要的主题得到提炼。艺术家们发展起来了一个根据这些重要主题系统化分析作品和组织作品的方法。他们把自己的绘画作品描述成"偶像"。就像宗教中的圣像一样，这些作品是原始图像的复制品。当然，它们之间最重要的差别在于，原始图像不是诸如圣卢卡斯等人创作的绘画作品。更确切的说，它是一个特别的复制程序的产物。 路易莎·兰布里痴迷于对现代建筑（通常是内景，甚至外部风景也要借助打开的窗户称为内经中的一个组成部分）这一类主题的描述。她的摄影作品暗示了现代事物的系统化的形成过程（从充满理性和理想的维度出发），因为这个过程已经物化到建筑物之中。这些具有纯粹的形式和合理的构成原则的建筑，完全可以称得上是系统目标的现代主义理想。但是，在兰布里的图片中总是存在着一种创造空间与体验空间的紧张关系。 尤里·莱德曼的作品奥妙而神秘的，因为这是一个完全的个人世界。尽管如此，但它也是不折不扣地建立在严谨和复杂的系统化理念的基础之上的。面对这个神奇的世界，观众会不由自主地去探求形成如此一切的奥妙，以及作品的思想含义。 安德烈·莫纳斯特尔斯基是艺术创作团体Collective Actions Group的核心人物。该创作团体不仅（按照精心设计的概念方案）进行一系列活动，对这些活动的讨论、传译与再传译也是他们艺术创作的重要内容。他们似乎一直在努力地精心设计这些活动，在结构框架的设计，含蓄象征性的风格构思方面煞费苦心。莫纳斯特尔斯基的作品就是对他们以前的一系列活动的再次传译。他将这些活动的记录文献按照时间的顺序进行组织。在他的传译中，不仅是活动本身，就是在两次活动间隔期间发生的某些事件也成为作品不可分割的部分。 在帕维尔·姆尔库斯的录像作品中，观众将意外的遭遇一系列类似的情形，在从佛教寺院中传出的音乐的陪衬下，汽车制造厂里的机器人似乎突然间进入沉思状态，又像是在欣赏美妙的音乐。但是，我们非常明白机器人的真正任务就是提高生产效率。机器人的动作一个叠一个地投射在屏幕上，创造出了一个层层相叠，相互结合，相互比较的影像。 1965年，罗曼·欧帕尔卡开始了他的从零数到无限的计划。从此以后，这个计划几乎占据了他的全部生活。一切工作的进行都是以将艺术家从不重要的事情中解放出来，用更多的精力从事重要的工作上去为原则。该计划完全可以看作是艺术家对时间的表达。无论是相同抑或不同，时间是存在本身的一个重要维度。 因之主动而有意地使用了夸张的手法，马尔科·佩林汉的作品也许可以被认为是"阻力示范室"。艺术家总是能够浪漫和创造性地使用新的技术，处理那些不可见的和常常为我们所乎略的问题。 弗洛里安·普姆赫塞尔不仅将现代性当作一个概念和形式的系统，而且还把它看作是一个社会关系、生产方式与生产力关系的系统。他尤其对那些特殊的概念和设计情趣甚浓，同时，社会和经济问题也是他关注的要点。他努力探索矛盾与平衡的关系，试图建立多层次的，复杂的现代主义方法论。 西蒙·斯塔林以现代主义在文化和社会形式中自身标榜的精神去处理现代问题。他对现代文化和社会形式的潜在的象征性有着强烈地感受，他要利用他们的这个特性变无形为有形。起初，他的Flage计划看起来是一个激进的冒险，但不久后，一切真相大白。这个计划实际上讲述的就是一个关于欧洲社会和经济关系的故事，菲亚特126小汽车说明了其中的一切。 姆拉登·斯蒂林诺维奇的创作主体范围很小。创作之中，艺术家借助食品、语言、金钱和日常用品，象征性的阐释了权利、观念、工作和死亡等问题。字典经常被看作是对世界的隐喻，艺术家要像字典一样用丰富的语言将千姿百态的人生浓缩至一个相同的层次：痛苦。 纳胡姆·特韦特用最基本、最合理的元素创造出了复杂的空间结构。这是一个迷人的建筑，它从最基础的形式和关系开始，逐渐发展成一个机构密集、复杂的空间组合。 参展艺术家名单： 维克多·阿林皮夫&马里安·茹宁俄罗斯1973年生于莫斯科；马里安·茹宁（Marian Zhunin），1968年生于莫斯科。二人现同在莫斯科生活工作。 帕维多·阿尔特马尔(Pawel Althamer)波兰1967年生于华沙，现在华沙生活工作。 艺术和语言(Art & Language)英国1968年创建的艺术家社团。成员有迈克尔鲍德温(Michael Baldwin)、梅尔拉姆斯登(Mel Ramsden)。 约瑟夫·达贝尼格(Josef Dabernig)奥地利1956年生于Kotshach-Mauthen，现在维也纳生活工作。 IRWIN斯洛文尼亚创作集体。1983年在卢布尔雅那创立，成员有杜尚·曼迪克（Dusan Mandic），1954年生于卢布尔雅那；米兰·莫豪尔（Miran Mohar），1958年生于新麦斯克；安德烈·萨夫斯基(Andrej Savski)，1961年生于卢布尔雅那；罗曼·乌兰杰克(Roman Uranjek)，1961年生于特尔博夫列；博鲁特·福格尼克(Borut Vogelnik)，1959年生于克拉尼。 路易莎·兰布里（Luisa Lambri）意大利1969年生于克莫，现在米兰和柏林生活工作。 尤里·莱德曼（Yuri Leiderman）俄罗斯1961年生于敖德萨，现在莫斯科生活工作。安德烈·莫纳斯特尔斯基(Andreli Monastirsky)俄罗斯1947年生于Petsamo，先在莫斯科生活工作。 帕维尔·姆尔库斯(Pavel Mrkus) 捷克1970年生于捷克梅尔尼克，现在日本富山生活工作。 罗曼·欧帕尔卡(Roman Opalka) 波兰/法国1931年生于法国Hocquincourt。1935年随全家移居波兰。1977年独自移居法国，现在Bazerac生活工作。 马尔科·佩林汉(Marko Peljhan) 斯洛文尼亚1969年生于Sempeter pri Gorici，现在卢布尔雅那生活工作。 弗洛里安·普姆赫塞尔(Florian Pumhosl) 奥地利1971年生于维也纳，现在维也纳生活工作。 西蒙·斯塔林(Simon Starling)英国1967年生于英格兰爱普瑟姆，现在格拉斯哥生活工作。姆拉登·斯蒂林诺维奇(Mladen Stilinovic)克罗地亚1947年生于贝尔格莱德，现在萨格勒布生活工作。 纳胡姆·特韦特(Nahum Tevet) 以色利1946年生于Kibbutz Mesilot，现在特拉维夫生活工作。
西蒙·斯塔林, Flaga (1972-2000)
帕维尔·姆尔库斯，“PW20/LW 的祈祷”， 2001, 录像, 6 分钟
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