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策展人：朱彤 艺术总监：沈其斌 参展艺术家：包忠、成勇、高波、管策、郭海平、顾小剑、胡小敏、罗荃木、沈敬东、孙哲政、沈戈、俞洁、赵勤 展期：2003年6月21日-2003年7月6日 展地：南京圣划艺术中心(汉中西路北河口98号) 近一些年，绘画作品在各国际大展中的比例的日渐减少，比如近几年的威尼斯双年展中展出的影像作品之多几乎使它成为一个电影节，包括圣保罗双年展、卡塞尔文献展等大展莫不如此。在国内的目前重要的实验、前卫的艺术展览中绘画作品的比例也是少之又少。策展人出于某种策略上的需要，迎合着当代西方中心主义对中国艺术的选择，使得当代绘画在今天的艺术舞台的表现中越来处于劣势，甚至有走至边缘的趋势。难道这一切告诉人们在以往有着无尚荣耀的架上绘画真的走到尽头了吗？ 绘画作为传统的艺术表现媒介，随着时代的变化，特别是到了当代，它的自身是否该顺应整个时代的变革而随之发生改变呢？在当代作为视觉艺术中的各种表现形式，如影像多媒体、装置、摄影、行为表演、网络艺术等诸多的艺术形式对绘画到底产生多大的影响？ 今天的绘画状况到底又是怎么样的？上个世纪九十年代至今仍然是中国社会发生深刻转型的时期，中国绘画艺术也遭遇了同样的曲折和变革，它用二十年时间几乎走完了西方一百年的道路，各种风格潮流的绘画在中国就像不断切换的电视画面那样的频繁，这样的急剧嬗变加速了中国当代绘画走向自省，并逐步摆脱作为冷战意识形态的图像工具的阴影，开始朝着由传统现实主义和现代主义创作模式向更当代方式的转换。 这次展览是有别于传统视觉及经验的绘画展，参展的艺术家大都活跃在当代艺术界的各个领域，有的还从事着诸如影像、装置等不同媒介的艺术创作，专业的交叉和多元性使得这些绘画作品呈现出更新的端倪。艺术家热衷关于绘画延伸这一垣古命题的开拓和实验。展出的这批作品将更着重关于"当下性"的表述，大部分作品影映出艺术家和当下的密切关系，而不是局圄在某个艺术家的某个狭小的趣味之中。关于当下的属性意象将在这些展出的作品中得以体现。在作品的展出方式上，艺术家们则试图开创和拓展着绘画展示的多重可能，将动用一切有效的元素来达到他们更完美展示的目的。这不是一个简单的绘画展，他会带给我们很多的期待。
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