| 展览名称： 诱惑与映像—沈小彤个展 展览时间：2003年 4月13日—2003年5月10日 展览地点：上海东大名创库， 东大名路 713号 3楼 作品形式： 油画（共28幅） 咨询：021-3501 3212
市场、商业、消费，这些概念以应接不暇的物质商品形式给艺术家们以影响。太多的物质、太复杂的景观、太丰富的色彩。面对繁复与杂多，减少就成为一种心理需求。 沈小彤的画，色彩单纯、平和，人物简单并且在情绪上没有目标感，环境被减少到一种完全空旷的空间里,以至可以说完全没有背景。画面的平面特征，模糊的边界，虚拟的光都成为一种性情的表达，与现实的对抗心理在这样的画面中消失了。 现在，画家所描绘的仅仅剩下自己与身边的几个朋友的日常片段，以至他们每个人内心的精神状况都不重要，重要的仅仅是画家自己的一种在没有对抗性的时代背景下的心理状态。 唯一要问的问题是，我们是否还存在？什么是证明我们还存在着的凭据？画家的回答是简洁的——画中人物的黑色的眼球。事实上，这个被称之为眼球的黑点仅仅是一个提示、象征或通道，在灰色一片的画面中它或者它们在给观众提示说：从此处可以进入证明存在的内心。 沈小彤的画中隐藏着无法言说的内容，它包含了一种自传型的反思，一种迷茫心理的自我治疗，更重要的是包含了一种生活态度，透过这种态度看到了他眼中的周边及他与之交往的方式。在经受了孤独的精神漂泊之后，他从自己的内心读到了成熟。或者是生活的精神压力迫使他不再关心生活以外的东西，或是主观的设定图示无法使他摆脱生活的困惑，当艺术融入生命时，生命的存在方式本身就成了艺术的一部份。“诱惑”往往是一种愿望的误导，他使你感到有某种希望存在，当你向他走近时，则永远是可望而不可及；但被生活包裹时，则感到生活的平庸，渴望艺术话语的诱惑。
今生与彼岸的和弦 露露 有一句诗译为：“每个人的心中都有猛虎在细嗅蔷薇。” 如果说与沈小彤同代的年轻画家的“青春残酷绘画”是他们在成长的过程中，内心深处的猛虎在受伤后的挣扎与咆哮，那么小彤心底的猛虎却是最早痊愈并开始享受蔷薇的香韵的。虽然自疗的过程是一个内心承受煎熬又无处呐喊的过程，令人永远心存余悸，小彤却以一种达观的沉默淡视过往、现今、与迷离的彼岸，作品中悠然的笔触从容、洗练。在他的画中，困惑、茫然、对发展失控的社会环境的心理不适、自我的卑微在面对宇宙的浩瀚时的无助、参透人生后的平静，诸多无法言传的东西都被隐蔽，更确切地说，包容在那些人物的目光中。 在今日后现代的语境下，一切标准、一切话语方式都在被解构。审美标准出现了真空，日常感觉缺失，在混沌中迷途的人们开始反璞归真，找寻失去的“原我”。审美回归原始，回归直觉。正如在hip-hop, jungle , funk和电子朋克，噪音音乐之后，很多人又重拾瓦格纳的歌剧、李斯特浪漫的抒情、或巴赫那巴洛克式的空洞华美；在历见了泼皮、艳俗、暴力和血腥之后，有些人又念起了日常情景的温馨。 我们失衡于现代化的加速度。“本我”被物质与贪欲捆绑，不再自由，它扭曲、挣扎、歇息底里。因为它忘却了根—“原我”。没有根的我们是内心喧嚣的。而晓彤将目光跃过“本我”，投向“原我”的纯真与“超我”的淡泊。物与我的归一，人类与自然的和谐，体现在他的画中就是干净的构图，淡雅的色调，和薄雾般的含蓄。一种不渲染、不激动、不明确、有节制的情感流露的东方审美的传承，一种淡泊、空灵、自由的自然主义气质，及一种经过历史的积淀而跨越时空的、人类共识的美的特质--平衡、和谐、安定，深处画中央。 我想四十岁左右的人会更喜欢他的画，因为他们位于惑与不惑的暧昧的临界，内心的挣扎与纠缠真实存在，但不温不火、悄然无声，正如他的画给人的感觉。观看他的画，就像在打量一名坐在洒满午后阳光的咖啡馆里的中年男子。他目光明澈，外表不凡。你无法知晓他的过去，因为哪怕有过波涛汹涌的往事，他依然会面容平静，守口如瓶。 如果能如小彤用一种从容、淡然的姿态静观生活，那么不厌其烦地对日常生活的无情节片段的哑然陈述，就不会比存在于其他作品中的惊世骇俗的景象有丝毫的逊色。 在有真知灼见的人看来，香花与尘土是一样的。 小彤能在28岁就开始这种带有禅宗韵致的绘画，可见他内心的早熟与目光的辽阔—那目光跳过阻隔人与自然的沟壑，精神与物质的冲撞，望向宇宙的初成，望向迷离的彼岸。 在上海的一隅，在小彤的作品中徜徉，偶然会感觉，在现实的物欲的旋涡中，一个精神的自我被离心出来，它轻松、舒展、安宁；会偶尔产生一种放弃争夺的念头，想暂别身边物质的一切，到一个无名的小镇或村庄，看雁过流云，听风起雪落。 但小彤的画并没有要劝服你放弃什么的企图。小彤的画没有任何企图。不表达观点，不彰显自我，不希冀他人因之大悲大喜，不关心外界对其指点批评。 他的画应该会有更长久的鉴阅性和更广泛的受众，因为他整合了存在于“知青绘画 ”、“新生代绘画”、及“青春残酷绘画”中的几代人的时代经验和心智结构，并将之弱化、降解；同时又重现了人类在进化过程中积淀的、深层的审美直觉——对和谐，平静，安定的追求。他的画没有强烈的民族情节，从更加人性化的、平视的、广阔的角度去审视世界。因此他的画会得到跨跃民族的、广泛的共鸣。这会是一种振幅不大，但波长绵延的共振。 如果小彤的画是电影，那么应是诗电影；如果是音乐，应该是“新世纪”音乐。他的画已不再去追求情节。从那些人物含蓄的表情和目光的轻微差别中，我可以感觉小彤是在用绘画--用创作不断反复的、平静的画面韵律来调整自己的心情，来忘却日常生活的烦忧，进入一种空灵、祥和之境。 我偏爱一种舞曲，旋律不太繁复，节奏不太强烈，能够让你即使在擦拭玻璃或和朋友聊天时，稍一留神便可即刻合拍、轻松舞蹈。小彤的画正是这种舞曲，一种生活的简单朴素的伴奏。
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