|
|
|
|
|
1
|
2
|
3
|
4
|
|
|
|
|
5
|
6
|
7
|
8
|
|
|
|
|
9
|
10
|
11
|
12
|
|
|
|
|
13
|
14
|
15
|
16
|
|
|
|
|
17
|
18
|
19
|
20
|
共47图，小图可点击放大 下一页 展出时间：2003，6，19—6，29 展出地点：苏州一画廊（司前街100号南四楼） 一画——画外音 吕美立 赵罡、刘兵、陆明辉、李牧合做作品展示，取名为“逆向行走”。单从展示名称看，这四个人的画或装置一定有一个既定的“方向”，等看了作品以后，其实这个“逆向”的界定不是十分的明确，所以四位画家自己也有些疑惑，我们这个展览取这个名，“合适吗”？
逆向必定是一个有相对坐标系的行为。 一人的理性思辩会穷究自己前行的方向，进而给出价值的判断，或价值预期值的判断，根据价值的判断再修正自己的前行方向。这有点像精确制导炸弹。弹着点的准确命中有赖于不断地修正航迹。 做画，做装置什么的，是精神领域的事，不能仅用理性的判断来做，其中蕴含的东西太多，太复杂，特别是历经现代主义的“转基因”工程以后，做艺术和做画大部分都应验了康定斯基对艺术的定义——艺术是人的内在精神需求的产品。 四位画家的表述似乎可以证实，李牧说：我自己感觉近期有一些转变。以前注意画面多一些，现在更注意内心的东西，比如宗教、祈祷的人。人们通过宗教，特别是好多弱势群体的人，会在精神上平静而强壮。 刘兵说：现实是灰色的，幻想是多彩的。现实中的城市，有很多陷井和阻隔，有许多无谓的规矩和规划，……都市如果去掉表面的浮华，是一大堆灰黑色的水泥。 陆明辉说：绘画是一个过程，是我“自己”的过程，我先要投入地进去，我现在应该是很投入地进去了。我要走一程，以后回头看，可能会觉察现在的意识状态很幼稚，但是不要紧，至少我现在很投入。现代社会中网讯，虚拟太多了，使人会产生一种不可回复，不可避让的退化。
赵罡说：自得其乐。我每天画4-5小时，或更多，我画的是“标准face”，每张作品要画个把月。 听了他们的话，看了他们的画，应该有所知情，即画内画外的精神需求的内动力是他们所共有的，需求很强烈，很原始，就像祈祷一样，每个人都期望能找一杯解精神饥渴的水，只不过他们是在用画笔在寻找，而且盛满水后要请我们大家一起品尝。
如此，方向就显得十分的无所谓，况且方向可能是多维的，可能是循环的，可能是虚拟的。如此，顺逆也显得十分地无所谓，顺即逆，逆即顺。如此，只要自己“以为”是逆向就可以了。 有所谓的是“行走”，是过程，是我们一起来尝一尝他们“专注”的水。
他们对人类、对社会、对自己的思索、对人的精神层面的十万八千种相的探究，他们试图以画，以装置来回答和启示人的精神疑惑的试验，就显得分外的宝贵，就显得分外的有价值。它是我们人类在精神领域不息追索沧海之一粟。因此，我们会一起来看展示，看作品，会闪过一瞬的思索，会享受一刻的愉悦，会经验长久的迷惑，我们会一起说说话，以看画，谈画的片言只语，引发精神上的共鸣和期待。 我想逆向行走吗？我在逆向行走吗？ 我想行走吗？我在行走吗？ 我们在精神行走上似乎都可以据此设问。 赵罡 1976年1月6日出生于中国重庆 1994年-1996年就读于西南师大美术学院 1998年-2002年就读于四川美术学院 毕业作品获四川美术学院2002年毕业生优秀作品奖(四川美术学院美术馆收藏) 入选20002-中国八大美术学院油画专业毕业生优秀作品展(深圳.何香凝美术馆) 入选中国高等美术学院毕业生优秀作品展(北京.中国美术馆) 在这个充斥着商业文化的时代,生活在充满着时尚气息的都市,每一天,从早到晚,电视,电影,报纸,杂志,网络乃至铺天盖地的户外广告,成为我们无法避及的内容.在这些繁杂的视觉冲击下,我们在被动的接受着许许多多的漂亮的面孔,青春靓丽的形象.不论其装扮是清纯或者妖艳,表情是伤感或者浪漫,对于我们来说,她们都只是在述说着一个充满着诱惑和疑惑的故事!在他们那充满着性感,暧昧的眼神下,我们都无从去体验到那究竟是一种惊艳或者是羡慕的心情. 她们的出现是这个时代的一个标记,她们那极具杀伤力的面孔和表情,激动着多少多情男女的心,她们更为时代所推崇,为商业社会所喜爱,成为商业社会彻底的衍生物.她们成为我们这个时代的偶像,是一个信息社会的代码,更成为时代魅力的一个标准.虽然是不同的面孔,传达出来的却是一个同样的信号.她们是谁?她们是遥远的还是就在身边?她们是虚幻的还是存在于现实?是熟悉的还是陌生的?一切都变得不再是那么重要.看来看去,我仿佛是看到美丽世界中的一个美丽的泡影!一切是那么的真实,一切又是那么的遥不可及. 当我在听着Bjork,用柔和的颜料涂抹着光滑的油画布,笔触在画布上流动没留下多少痕迹,鲜艳的色彩没能表达出我心底下那一种无奈的忧伤.这个社会是如此的丰富多彩,在体验到那一阵阵纷扰和喧嚣以后,心底沉淀下来的却是一种莫名其妙的虚空和沉寂! 陆明辉 1975年6月生于上海青浦 1994-1997 在小学任教 1998年考入中国美术学院油画系 2002年作品入选第一届全国八大美院油画专业优秀作品展 关于我 有时我很难界定自己的状态。按理说我该算是个艺术家，当我同非艺术家群体相处时，我觉得自己是艺术家，但我同艺术家群体相处时，我又觉得并与之融洽。刚开始时，我为我的不能完全融入某一集团而感到失落。渐渐地便习惯以至于喜欢上了这样的状态。因为这样总是能让自己以一个第三者的角度去审视很多东西，冷静而又毫无功利性。这同样决定了我对绘画的态度。 我想为我的创作解释的是我并非是对某一现象或事物作隐喻。因为隐喻总是带有某种立场，我也无意于去充当一个单纯的说客，因为说客也是带有某种功利，为某自身利益集团利益说话，我的目的不是单纯的否定或肯定一样东西的存在价值，事实上每一样东西的存在总是有它自身的合理性和不合理性，因此这个世界才是丰富的，也是矛盾的。也因此，我所要做的仅仅应该是陈述。 关于真诚 我相信对待艺术的唯一态度是真诚而我作为极其普通的人当然不能逃脱掉这样的可能性。每条路都是艰难的，但我想拥有真诚的态度，很多问题便能迎刃而解。所以我可以接受无知，但不允许不真诚。很多时候我想我是幼稚的，但有了真诚，这种幼稚才会显得于可爱。我希望我的作品都是成功的。但我同样允许我的作品是幼稚的，因为我们永远在路上。 关于在路上 每一个艺术家的道路都有很多的可能性。而每种可能性都应该是没有终点的，而恰恰因为没有终点，这样的可能性才会显示出无穷的魅力让无数艺术家乐此不疲，因此我想“在路上”同样也应该是每个艺术家都应该有的状态。至少在于我是这样，尤其在这么一个物欲横流，观念泛滥的商品社会，我需要为能找到一个支点，而“在路上”也许就是。
刘兵
1976年9月生于四川达县 1998年9月进入四川美院油画系学习 2001年9月参加‘孵化’展 同年10月参加‘渡’展 我不能象老大妈一样讲很多关于油盐的问题，所以我只能通过作品来讲述我自己对生活的感悟。因为艺术不是全部的生活，所以我要艺术来升华自己。因为生活不是艺术，所以我要用艺术来反思我的生活。
李牧
1974年出生于江苏丰县 1995年毕业于苏州工艺美术学校 2001年毕业于清华大学美术学院 2002年参加上海艺术博览会 经常，我的脑子是一片空白。 生活的单调、乏味，加上无聊的喧闹，令我的精神崩溃，再也不愿思想、表白、呐喊——因为我已没有了力量。 生命中的很多时段，我成为雕像，等着风化、模糊，直到消失。
| 
