主持人：我自己作为一个中国人，总是有一点自觉或者不自觉喜欢从中国文化的角度来解读你的作品，尽管我很难在里面看到一些很确切的中国文化的符号，比如说像“太极图”。但是我总想我们都是中国人，而且都是同代人，都是60年代的，尽管我学西方哲学，但是我还是有中国的这样一种情结在里面，如果我要从中国哲学，中国文化角度解读你的作品，你能不能提供一些启示，比如从哪些方面解读能符合你的意思？

孟禄丁：可能没有，因为我自己不好去解读，因为我从来没想过这个问题，我从来没想过要有什么中国的东西，因为我在中国生活，我出生在中国，我在这个环境里面，但是我自己没有主动去要有中国的东西，可能我还要告诉自己，不要去刻意用这种东西，这种东西可能我刚才说的走向一个结果，因为结果要追求有中国的东西，你可能就失去了很多你个人性的东西。我觉得民族性的东西，当然原来在上学的时候，我有的时候比较排斥，当时很多所谓民族化就流于表面，流于很多带有社会性、政治性的这种宣导。当然后来，多元化以后，大家拿一些民族性的，或者中国哲学的东西，和自己的作品产生联系，这里面有多少有价值的东西，也值得后面的人去讨论，当然很容易带有功利性。对于一个艺术家来说，你就关注你自己，民族性，地域性都不重要，人是最重要的。

主持人：假如我们要从中国这个角度来解读你的作品，不能从浅层次的概念，或者符号这个概念来解读，而只能从你作为一个中国人，自然流露出来某些情绪，那些情感，或者那些气体这些角度来看的作品。

孟禄丁：所以说我没必要贴这些标签，当然我有一个阶段也有一些跟中国有关系的一些作品，比如89年我做人体大展，里面有做一些水墨，和油画，宣纸结合在一起的，好像当时有这么一种感觉，想在抽象里面借助一些传统的东西，但是走得很短，但是那个没有那么强烈，非得要和传统结合，或者要表达中国的东西。

网友：我感觉到你最近的作品，视觉冲击力很强，你觉得你的作品跟85时期有什么大的变化？

孟禄丁：跟85时期画面本身社会性越来越少，可能个人性的东西越来越多了。另外，85时期的很多东西我还强调一种绘画性的东西，实际上我现在的东西，在消除绘画性的东西，绘画的一种趣味性的东西，比如说色彩的和谐，机理，我现在基本上不考虑这些东西，只考虑在这个过程中发生什么，就是直接性的东西。

主持人：我理解到你最近很有冲击力的一批作品，元素是最有冲击力的，这种冲击力究竟来自于哪里？我一时还找不到，哪些作品能看到你强烈的情绪，可以通过你的绘画语言看出来，有些可以想象到你的身体动作，但是元素这一批作品视觉冲击力的确非常强，我在画室里面看到过你的作品，但是这个力量究竟来自于哪里，我看好象不完全来自于你的情绪，你的情感，是来自于你现在发明的一种绘画语言，还是来自于其他什么东西？

孟禄丁：来自于工具。（笑）因为我那个元素的东西是放在一个台上，经过高速旋转，把那个颜色甩出来的。为什么说最近画的东西是在消除这种绘画性的，如果介入工具的时候，人的因素就会减弱，但是还是你人在控制，但是你会看到在人的控制下一种情绪，一种力量。虽然这种力量肯定是超越人身体这种能量之外的东西，所以说，家常绘画，二维平面的绘画，如果还在传统的方式上走已经很难了，你必须得在方式上有所改变，才能找到一种新的语言表达方式。

主持人：我看这样理解你最近一批冲击力最强的作品，你以前是要消解绘画的内容，在85时期。到后来不仅要消解绘画的内容，还要消解绘画性本身，消解的主要目的，其实是在消解人对绘画的一种控制，而且这个人都是抽象的，一个大人，以概念来表达的这样一个人，消解这样一些东西的控制之后，目的是为了表现出人本身，人本身的存在过程，能不能这样理解？

孟禄丁：我觉得文化有很多东西，文化也限制了很多东西，人的因素介入太多，包括群体人的因素介入太多的话，会减弱一种人性本来应该有的力量。我现在为什么要绘画性的东西，因为我们在学习，在上学的时候，学了很多，虽然很精致，很有功夫的东西，实际上削弱了人本质的一些东西，所以说现在艺术想有一种新的创造，有一种力量必须要回到最初。抹掉很多人为的，以前的教育，或者是社会所交给你的很多东西。回到最原始的东西，可能在这种碰撞里面，会出现一种人性最应该有的一种力量。

主持人：你是不是这样想的，让人自己抹去自己的东西不容易，必须借助外在更强大的力量，才能将人的因素，文化的因素，或者观念，概念这样一些因素，把它抹去。

孟禄丁：机器也没有多大力量，实际上也是一种象征性的东西，借助这种力量，排除太多人为的东西，这种力量把这种人为的东西排除以后，有一种什么的可能性。

主持人：我特别想理解5月3号在新北京画廊做的展览，除了这类元素最新的作品之外，还有没有其他最新的作品？

孟禄丁：还有一些用手画的，但是也是画完以后经过高速旋转，但是我在画的过程，画布也在动的时候，我画的，然后再高速旋转出来的，不完全是那样的。