游历于绘画实践与学术探究之间

曾子曰:“吾日三省吾身——为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”〔3〕“习”的意思是实践尝试。传而不习，必误后学。读《中国当代水彩画研究》，字字句句的背后都蕴涵着画家的亲身体悟和反复思虑。

蒋跃先生是典型的学者型画家。他在创作之余善于学术的思考和理论的探究。他的绘画格调总是伴随着艺术理论的成长步步提升，他的绘画思想又在水彩画的探索实践中不断产生。蒋跃先生一方面对水彩笔与毛笔、西方水彩画与传统中国画的运笔和用色之间的差异进行比较，积极将中国画的运笔方式融入水彩画，并在实践中发掘和完善水彩画的语言优势；一方面反复摸索水的特性，根据纸质的耐擦性、承水性和笔中的含水量运用泼、冲、渗、浸、吸、渍、滴、渲染、擦洗等多种手法进行大量地尝试，体验着流畅、轻快、潇洒的运笔所带来的身心快感和透明、灵秀、滋润的画面气息给人的视觉快意。在长期亲身实践中，画家不仅掌握了熟练驾驭纸、笔、水、彩的能力，而且十分注重对儒、释、道传统经典哲学和历代画理画论的研究，理解和领悟其中的奥妙，从中获得滋养。正因为有这样的积淀，蒋跃先生的作品往往呈现出许多原生态文化的面貌和特性。他的作品造型严谨,色彩明快,运笔轻松自如,用水出神入化，画面晶莹、亮丽、滋润、含蓄、秀美、雅致，散发出江南的文化气息和艺术情趣。这不仅使他在中国美术学院这所高深学府奠定了水彩画的学术地位，迄今为止他是该院历史上第一位水彩画专业的硕士生导师和教授，同时也为《中国当代水彩画研究》的问世奠定了基础。

《中国当代水彩画研究》既不是对水彩画表现技法所作的简单介绍，也不是从理论到理论的纸上谈兵，是绘画实践和学术理论的完美结合。因此，该书比一般理论家所撰写的纯学理性论著更具有当下意义和可读性。在《中国当代水彩画研究》一书中，无论对绘画技巧的剖析，对本体语言和视觉美感的解读，还是对艺术理念和文化内涵的诠释都具有十分重要的学术价值，其中的许多章节十分精彩。

在“水彩画的本体语言”一章的第一节中，画家凭借多年的创作体悟和学术思索，以国画、油画、版画等诸画种不同的本体语言和发展现状的横向比较作为切入点，从水彩画的媒介即硬质画纸、柔性画笔和水性颜料的特殊性出发，依据水彩画的表现特点和视觉特征，提出了“水的韵律、彩的透明、水色相融相契的趣味、笔迹纸痕的力度感”等水彩画独特的语言表述方式、表现手法、语言气质和审美观，在当代水彩画界产生了积极而广泛的影响。在第二节和第三节中，画家从技到艺、从法到理对水彩画的表现技巧和表现方法进行了介绍、分析和阐述，体现出理论的高度和专业的深度。

在第三和第五两章中，对“水的韵律”的阐述则反映了蒋跃先生强烈的民族意识和深厚的传统文化素养。水是生命的起源，传统文人画家不仅善于用水，更将水的灵动、滋润、秀丽、空灵、虚静等特性化作艺术追求的内在标准——崇尚文、意、趣的精神追求。他对水的物理特性、水彩画的材质美感、水彩画的诗化内涵，以及“水”的哲学性思考进行了层层阐述。他在论述中旁征博引，从孔子的“仁者乐山，智者乐水”、禅宗六主能的“虚融淡泊”、老子的“上善若水，利万物而不争”谈到庄子的“鱼相造乎水，人相造乎道”；从王羲之的“仰观宇宙之大，俯察品物之盛”、朱熹“问渠那得清如许，为有源头话水来”谈到李白的“天然去雕饰，清水出芙蓉”〔4〕。文章行笔流畅，文字优美，既有学术上严谨又有散文般的抒情，读来轻松自如。

再如，第七个章节对“艺术”一词所作的注解既十分独到又通俗易懂，也颇引人深思。他认为“‘艺’——是思想内涵、精神品位、审美意识、格调追求，属于‘立意’范畴；‘术’——是一种技术手段、工具材料、驾驭能力、表现载体，属于‘操作’范畴”〔5〕。同时，针对水彩画的“术”和“艺”，提出相对应的“向传统学习、向生活学习、向他人学习、取长补短”和“与传统拉开距离、与生活拉开距离、与他人拉开距离和扬长避短”的学习主张。其观点不仅对水彩画的学习者具有重要的指导作用，在其它艺术专业领域也具有广泛的现实意义。

总之，《中国当代水彩画研究》是一位成功的水彩画家在传统艺术浸染和观照中探寻的心迹，是在多元文化碰撞和融合中生成的画论。该书以文阐思，以图印证，图文并茂，深入浅出，往往能够在随意轻松的气氛中把读者引入严谨而广博的学术深处。蒋跃先生在亲身体验的基础上建立起来的这套完整的中国当代水彩画理论体系，必将为相对薄弱的中国当代水彩画理论研究增添一份学术的厚度，并为中国当代水彩画的日益繁荣起到推波助澜的作用。

2008年4月于寓所

参考文献：

〔1〕吴德隆《水彩画领域的新著》〔N〕美术报，2008-3-1．

〔2〕〔4〕〔5〕蒋跃《中国当代水彩画研究》〔M〕北京：中国轻工业出版社，2007：P4，P30-33，P46-52．

〔3〕李泽厚《论语今读》〔M〕上海：三联书店出版社，2004：P30．