艺术家背景

诺特•维塔尔在他的出生地一个名叫森特的小村生活，在自己的园子中创作雕塑作品。当大部分雕塑公园在开放的空间里展出作品，展品可以从远处看见，诺特却将作品藏在树林中。游览者漫步林间小径，就会不经意地发现这些雕塑作品；有绕树而建的扭曲的木制金字塔，一座横跨小溪上方10米高的小桥——而每个台阶都是一只铝制驴头。还有一件雕塑作品成了一处隐匿的休息地，它由能将雪融化的加了热的铜管制成，无论坐或躺在上面都会感到分外舒适，它是在周围被白雪覆盖下唯一能看见的东西。

诺特正在最新制作的作品是一间可以垂直升降的房子，它既能完全消失在地下，又能上升回到地面，犹如森林中的一艘潜水艇，颇融合了些詹姆斯•邦德的诗意。

除了在瑞士恩嘎丁的森特和阿特兹、卢卡及纽约的家之外，他的生活方式是喜欢到世界各地探寻，比如他还在尼日尔的阿加德兹制作作品。诺特沉迷于造房子，他建了一座复杂的泥屋群，一个里面建了个儿童学校，一个房子作为献给月亮的颂歌，还有一个十三米高“能看见日落的房子”。诺特同当地个人、群体和许多机构的关系，以及他使用盐粒和整个晒干的骆驼制作的作品，都体现了诺特是如何接纳当地的文化与群体的。

戈雷·比达尔（Gore Vidal）写道：

在最新的作品中，诺特用具有功能的艺术作品模糊了现实与幻想，历史、现在与未来之间始终暗淡的界线，在他的世界里，这些作品也是具有艺术性的功能物品。他在尼日尔阿加德兹建造的房子是最明显、最好的例证；他运用当地被有些人看作是废料的材料（例如牛角），建造了极现代的建筑结构，使作品与阿加德兹当地的传统建筑物完全脱离开来的同时，又能不留破绽地融入这座城市的审美习惯中，满足了他及邻居们的需要。[1]

诺特具体表达了全球文化的精神，他不是作为观察者或投机商人，而是以一个在不同生活方式的群体中参与者的身份。他的眼光完全是出自一个认真观察的外来人，借助不断角逐的思维能力，吸收并融合了声音、气味和视觉刺激，表达了间接及不调和的诠释。在阿加迪兹，他把整只骆驼放进16到24个用泥土或银子制成的球体中，当地居民用骡子运送到市场上的数百根盐柱也被他变成了一件装置作品。

在意大利，一条牛舌被翻制成石膏模，再用黑色大理石雕成，而在北京，它则做成了一件高达7.7米巨大的不锈钢雕塑作品。

诺特作为Currents – Art and Music创始人和负责人唐启凤女士的客人，利用这次在北京创作作品的条件，为他提供了一个从内部观察北京迅速膨胀的艺术界和音乐界的机会，还有机会同艺术家、音乐家和文学人士进行深入的讨论。

诺特在北京创作和制作这件装置及巨型雕塑作品，是深入中国及中国文化的肇始。诺特计划延长在北京进行创作的时间的计划，与国际艺术家分享他对中国文化的热情，及同时创作一件大型、独幢“房子”的计划已在进行中。

在全球各大洲的创作巨型雕塑作品的计划将诺特带到了智利，他在正在那里为计划创作的一件雕塑作品购置一座小岛。欧洲已无法容纳这位凭经验信步徜徉的艺术家的旺盛活力。

诺特把整个世界视为他的“工作室”。

[1] 引自戈雷·比达尔为2007年9-10月在纽约Sperone Westwater画廊展出期间由斯基拉出版社（Skira Editions）出版的图录撰写的前言。

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