网友：童先生作为先锋水墨一个重量级的人物，为什么会转向油画，您是如何看待当代水墨艺术？

童振刚：我转油画，开始是画水墨，在过去一段时间策划一些活动，接触了很多当代艺术家，状态很好，很纯粹的艺术家的状态。过去我在水墨这块，水墨画家和这些艺术家相比是两种状态，后来我想你是要这样的事，还是做那样的事，后来想都不对，你应该是一个综合性的，所谓的自己的观念，和个人那种状态，用各种东西都可以做，只要是有好的观念，好的想法都可以做。这样说我可以做油画，可以做雕塑，可以做版画。当然你是画水墨，还是画油画，对我来说不太适合，是一个综合性的艺术家就够了。

主持人：在您看来，当代水墨的发展，有没有一些期望？

童振刚：走到今天这样一个水墨状态，我想这个事，很多人也在提示这个事情，过去说水墨很热闹，是不是中国的，是不是民族的，说水墨是中国的唯一一条道，我觉得评论这些东西没有意义。研究水墨画有你自己独特的状态，独特地对水墨画的理解。现在中国水墨画变成了另外一种方式，画苑、美院变成一个仕途的东西了，喜欢收藏中国画送领导，画一些很甜的传统的山水花鸟然后去卖掉。说谈中国水墨，我觉得有点悲哀。希望水墨好，先把自己做好，你再说你要做的事情，你连你做的画都做不好，还谈什么民族意识？这一个假象。

主持人：有点类似于市场主导艺术的趋势。

童振刚：对。像深圳水墨展都是政府的，好一点的，但是这种活动，一些好的水墨画家进不去。这种体制下，为了拿到一个奖，首先玷污自己是一个艺术家，你连自己画都画不好，老在想其他的问题。

主持人：您作为策展人，也策划过一些展览，有没有想过刚才提到这个问题，有一些好的艺术家，无法进到这个殿堂里，无法展示给大家作品，有没有想过您去策划一个这样的展览？

童振刚：策划展览，开始很乐于做一些当代艺术家的活动，很热情，想做这件事情，但是做起来有很多复杂的状态。做策展是很复杂的，当然我也能做好，但是有很多种因素在里边，一是选画家方面也很麻烦，真正的画家很多，真正要选我说的这种状态，像一个纯粹艺术家来做这样的事，都数不出来。还有就是你做出来的一些批评家，策划是一个整体的方式，大家来把这个事情做好。

网友：童先生，请问您的大头娃娃造型是出于对什么的理解？有没有受到一些画家的影响？

童振刚：没有，因为我开始画水墨画出来的，我先是用水墨造型，从民间这块水墨造型出来，因为大头娃娃很可爱，很多人都在做，看到网上也在说我这个画像这个，像那个，好像大家都在画大头娃娃，我画的大头娃娃没有耳朵，没有眉毛，但是我是从民间提出来的东西。我是简法画法，我用很简单的平涂画出来的，如果再看我的水墨，再看我的油画，差不多很一致，只不过手法不一样。

主持人：杨老师怎么看这个问题？

杨卫：可能是现代人太敏感了，就说光头怎么了，好像是时代的一种敏感。我觉得艺术大家应该是去接受，不应该去诋毁什么，甚至受不受影响这些都不重要，重要是受了影响以后，你能做出什么。我想一个艺术家在他的成长过程中，没有人不受到影响，最重要是受了影响之后，自己能否超越这种影响，最后完成自己的一个艺术状态出来，这是最重要的。而不是随波逐流，顺着某种东西跟风。艺术因为这样子才构成了一种时代的共振，大家感受了时代的气息。比如像童振刚老师作品里面一些比较艳丽的一些颜色，为什么过去有青绿山水，为什么是青草最鼎盛，因为它象征了那个时代的审美特质，那种东西就是那样一种状态，所以青绿山水在他那个时代是一种主流，并不见得别的东西都不存在。在清朝，明朝，还有很多元素存在，但是某个东西是它那个时代最典型的这样一个状态，我想像童振刚作品里面那样的东西，是我们这个时代比较典型的，比较有代表性的。

主持人：我之前看您的资料里头，2002年有一个展览是被定为后表现主义，您是如何看待后表现主义？对于一个艺术家流派的划分，你怎么看待？

童振刚：流派的划分，在过去的时候，比如说在改革开放之前，咱们说傅抱石，潘天寿，像这些人都是特定环境下的特定大师，只要是人民的艺术家，让人民喜欢的东西，人民和政府推崇的东西。今天形成了各种各样的文化，当然这个流派任何时候是人就得扎堆，人都有几个好朋友，流派也差不多，所以这帮人形成一种状态，大家在这种状态下相互影响，相互做一些自己的这种事情，流派存在是应该的，只不过这个流派存在，大家是跟着这个流派走，还是流派里面有典型的自己的东西。

主持人：是因为你喜欢西方表现主义的画吗？

童振刚：不是，是一个喜欢油画女孩写的后表现主义，我当时也不知道叫什么后表现主义，因为纸上嘛，材料不一样，过去表现主义，只是简单用一些油画的技法画一些东西。用很综合的材料来去画画，和西方不太一样。还有就是从中国古典文化体味出了这些东西。