主持人： 邹跃进

时 间： 2007年12月29日下午2点

地 点： 北京798艺术区K艺术空间

参会批评家名单（排名不分先后）：

王宏建、邓平祥、杨卫、杨斌、吴鸿、贾方舟、郑工、赵力、郭小川、殷双喜、王文娟、高岭

邹跃进：非常高兴大家在百忙之中抽时间来来参加姜吉安艺术的学术座谈会。作为主持人，我先谈点个人的看法，供大家参考。

近几年来，姜吉安创作了一批在艺术上具有探索性，甚至是试验性的绘画作品。我之所以这样说，是因为在这批作品中，姜吉安所采用的材料和工具主要是中国传统绘画使用的绢、墨和毛笔，以及勾线、渲染等传统技法。我以为，这在某种意义上说明姜吉安的文化立场是中国的。至少对于姜吉安来说，中国传统文化和艺术，构成了他这批艺术作品创作的起点。当然，姜吉安并不止于此，否则，他的艺术就不是探索性和实验性的。事实上，更为重要的还在于，姜吉安采用了光影的写实方法，极其深入细致地描绘了摆在桌上的那些形体和意义都相时简单的器物。正是这一点，显示了姜吉安对中国传统绘画的重新认识和反思。在这里，姜吉安要追问的是一个中国艺术史中的问题：在中国传统的视觉艺术传统中，是否就真如二十世纪以来占主流的艺术观念所认为的那样，光与影不属于中国传统绘画的范畴，或者更准确地说，在中国传统文化和视觉理论中，就没有光和影的位置？很显然，姜吉安是想通过他的艺术，证明由光和影构成的三度幻觉空间，同样能在中国传统文化中找到相应的理论依据。如果说姜吉安的探索是合理的，那么，李可染山水画的中逆光，也就无所谓西方艺术的影响了。这意味着，姜吉安通过他的艺术提出的问题，对于中国近现代美术的历史来说，具有颠覆性的意义。尽管我们无法保证姜吉安提出的艺术问题是绝对有效的，但我认为，他的艺术探索精神仍然值得肯定。

当然，从艺术阐释的角度看，艺术家的创作意图并不具有决定性的作用。当我们把姜吉安从艺术史的逻辑出发，探索纯艺术的问题，与中国当代文化语境和艺术情境结合起来考察的时候，他的艺术也就会具有超越艺术的意义和价值。当然，要做到这一点，需要阐释者准确把握姜吉安的艺术和中国当下的文化和艺术的性质。

在计划这次座谈会时，我也拟了几个讨论的主题，供大家参考。

一、姜吉安艺术作品中的材料、工具（如绢、笔墨等）、技法（传统绘画中的勾线、渲染等）、方法（光与影的描绘）、题材和形象在其艺术中所起的作用是什么？

二、从艺术自身发展的逻辑看，姜吉安的艺术探索是针对什么艺术传统的？这种艺术指向是否是有意义的？如有意义，主要表现在哪些方面？

三、在当代文化语境中，姜吉安的纯艺术探索具有什么样的艺术和文化意义？或者更准确地说，姜吉安的艺术与当代哪些文化和艺术现象发生意义上的关联？

下面我们先请姜吉安自己先谈谈自己的艺术创作及其想法。