我国在书籍装帧上有着悠久的历史。甲骨文的纯粹，竹简的质朴厚重，经折装的巧妙连续，无不让我们惊叹古人的智慧。而随着印刷技术和生活形态的发展，我们生活中的书籍形态却变得单一了。书的一边总是被装订在一起，然后逐页翻阅，人们从上到下,从左到右地阅读。这种大批量生产出来的统一模式的书籍具有基本的信息传达功能，而对书的设计往往局限在封面的设计上。我们可以把这种程式化的书籍设计和制作形式称为线性设计。而随着人们认知水平的提升，人们在获取知识的过程中更希望享受超值的快乐和更高层次的审美的愉悦。我们可以从建筑的非线性设计中探索书籍设计的创新方向。
非线性书籍设计
我们先来看看非线性建筑设计理念。非线性建筑是指一种连续流动状的形体，它来自于对建筑性能及周边环境因素的分析。通过对各种影响建筑因素的研究，将各种影响因子从概念发展到形象。由于影响的因素是复杂的，建筑的最终形体也必然是不规则的。整个建筑的形体是设计研究过程的结果，是分析发展的结果，从而也最符合建筑的性能。世纪中叶开始，非线性科学理论的不断发明，突破了线性科学对人类的束缚，其思维方式影响到人类的各个行业。产品形态的非标准化，时间与空间的融合；高度的连续性与流动性等理念的运用让我们看到许多令人振奋，与众不同的创意之作。
一本书就像一个建筑一样。封面就是入口，扉页，目录，就象是一个个走廊，引领读者进入作者的世界。正文中的每一个页面就象一个个房间一样。由于工业化的流水线生产模式和成本的控制理论,我们不得不将各种风格的信息内容都装进一个个规则的房间里，来不及检验书本的形式和内容是否能够完美地融合，更谈不上考虑读者阅读时的审美感觉。2007年度获得德国莱比锡“世界最美的书”铜奖的《不裁》的设计可以给我们新的启迪。《不裁》是一本随笔集。其装帧设计者是南京著名书装家朱赢椿，他从书名中受到启发，将其设计为一本需要边裁边看的书。整本书洋溢着浓郁的文人气息，从藏书票到插画的设计均出自作者之手，与文字交相辉映。内文采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感。当你裁开毛边本，会发现版面外的留白较多，这样看起来轻松，还可在边上空白处写读书笔记。封面用灰色纸印上书名“不裁”二字，字号不大，颜色不艳丽。封面上还特别采用缝纫机缝纫的效果，另类而不张扬。读者边看边裁，带着短暂的期盼，体会意外的惊喜。在书的前环衬还设计了一张书签，也可随手撕开作裁纸刀用，又不会伤了手。整本书的设计体现了设计者对内文的深入理解和分析。每一页面的每一个细节设计都与相关的文字内容息息相关。这种内容和形式的高度的连续性和融合，为文字和图象创造了一个独一无二的居所，读者和作者在这个舒适的空间里进行心灵的沟通和交流。我们可以把这种突破程式化的设计模式，对内文进行深入分析和研究，注重读者的审美体验，具有高度的连续性和节奏变化的书籍设计形态称之为非线性书籍设计形态。
“非线性视觉书籍”其实在人类文明的历史中早已存在了。早在文字书写系统产生之前，很多实物被用作信息的载体。而实物传达的不确定性挑战着信息接受者的心智，信息以一种极其生动的方式和人们互动着，使阅读过程充满惊喜，能给人们带来更多想象和思考的空间。如古希腊克里特文明时期的圆盘，它的两面都刻着象征图形，呈环状布局，仿佛没有始终。这些标记象人类、植物、房屋或者其他什么，但联系起来的意思却无人能确定。他或许是个故事、或许是个历史记载，或许是个财务清单？这个神秘的圆盘带给我们无尽的遐想。
也许会有人提问：这些书必定成本很高，能有市场吗？《不裁》未经过媒体宣传，小批量生产手工装订，上架一周就卖出20本。市场证明，装帧特别的书籍更容易引起读者的青睐。如《青鸟:美丽与梦想》一书，该书的文字非常少，全书设计成一本鸟的雏形，读者翻动鸟的翅膀就能看到内容。 还有《新声音》，一本有耳朵的书，价格虽然高达130元，但还是有许多读者在现场翻阅。 还有一些书装帧讲究,书脊裸露在外面，像一本半成品的书，却吸引了不少好奇的目光。这些打破常规，注重细节的书籍形态设计充满创意和智慧。
在此，我们可以发现，更具人文气息的非线性的书籍形态设计的创意思维过程可以归纳为：
1、概念的开发
要设计出内容和形式相统一的书，必然要对书的内容有着深入的分析和理解，从中提炼出设计概念和元素，为整体设计打好基础。
2、从全局到细节
书籍设计已不能单纯局限在对封面的装饰上，而是应由内而外，在考虑整体全局策划的同时，对书的每一个细节进行细致的设计。从封面到扉页，从书眉到页码，还有纸张、材料的选择，印刷工艺的考虑等等。
3、节奏的把握
编辑和设计一本书就象导演一部影片一样。我们通过版式设计，将文字、图形、色彩有机地结合起来。正如优秀的影片有着跌宕起伏的情节一样，我们的内文设计也应该充满节奏和变化，给人的阅读过程带来乐趣和想象的空间。
构成书籍的各项元素已经不再只是一个个物理空间位置了，书籍更是一个情感、时间、人文精神的新载体。新一代的设计师们开始摆脱规则标准几何形体的枷锁，走向非线性的设计发展道路，寻找和尝试着更接近人心的书籍设计语言。
非线性的设计理念，在极具情趣和想象力的状态下，将信息变得多元而不确定，信息的内涵随着设计的不同而变化和延伸着，从而带给我们新的启发。我们可以从以下几个方面来进一步分析非线性的书籍形态设计的表现特点。
书籍设计的互动性
“我们所在的行业是关于人的而不是关于技术的。互动对人类来说是有意义的。”书籍的设计和建筑一样都是以人为中心。非线性设计所关注的连续性和流动性，其宗旨也是加强各个构成元素的联系和互动。
互动性也就是设计者与观者的交流。设计的互动性能减少信息的陌生感和读者的孤独感，给感官带来新的输入讯息，激励人们进行新的思考。除了最基本的信息互动之外，更注重情感、精神、理念上的沟通，甚至后者成为设计的主体。书籍的设计也不应再只是一种说教式的图解展示，而更是一种温和的坦诚的互动交流。“图像如果不是直接表意的，便是直接交流的。（索绪尔）”在吕敬人的《书籍设计2号》中，读者的每一个翻页动作都能带来意外的惊喜。页面内容的呈现，是需要读者参与其中，与作者共同创造出来，让你体会到设计的成就感。
“书”的流通也不再只是印刷出版物一种模式了。数码技术和互联网的出现，使互动的空间和领域得到极大的扩展，对传统书籍出版系统发起了挑战。Ebook的出现使互动设计得到充分的发展。网上倡导的non-designer’s design book更打破了传统书籍的出版系统模式。在网上，人们可以得到帮助来做一本自己的书。通过网上的指导，从内容选题到版式设计，从封面设计到印刷效果甚至到读者受众，各个环节都可以由自己一手掌控，从而消除了人们对网络的隔阂，给人们带来全新的体验和满足感。
书籍设计的游戏性
在媒体广告中，有这样一个规律：信息的有效传播的至关重要的任务是要引发人们兴趣。在注意力经济下，书籍领域同样存在着激烈的视觉竞争。在人们的观念中，书往往是神圣的、严肃的，因此表现在书籍设计上，书的形象往往是严谨的，有规范的。而在当今多元文化的冲击下，这些规范和条理就很难吸引人们的视线。而人类追求趣味和游戏的天性，“寓教于乐”的古训可带给我们新的启迪。
游戏般的设计是超出平常的，是一种文化，将我们带入一个更富创造力的世界。如这样的书籍设计，将一些立体现成物粘贴在书封上形成空间的质感和立体感，让人耳目一新，别有一番情趣。或者将书设计成三角形，利用独特形态变化吸引人们的眼光。利用纸结构和页面之间的空间转换设计出的立体书也往往给我们带来游戏般的惊喜。正如荷兰作家赫伊津哈所说的：“只有当心灵的巨流冲破了宇宙的绝对专制主义时，游戏才变得可能，变得可以考虑和理解。”用轻松，幽默的智性设计为书籍形态增添新意。
超平面设计
非线性设计所关注的层次感，动感和空间感引发出超平面的设计理念。所谓超平面设计就是改变平面设计的呆板、单调的方面，运用多维的设计手法来表现。它最初起源于平面设计与建筑的结合。在平面设计上出现了采用简单的、庞大的几何图形、无装饰线的字体和强烈的色彩计划的设计，以适应国际主义的建筑环境。这种风格被称为“超平面风格”。“超平面设计”逐步演化为企业形象系统设计的一个组成部分。
超平面设计风格启发我们从空间的、立体的角度来重新思考书籍、感悟书籍。从理论上来说，人对空间往往是很感兴趣的，人们通过多感官的体验，将书本的狭小的物理空间转化为广阔的精神空间。通过超平面的设计，书籍变得有了方向和力场。我们可以运用材质的混搭来营造浪漫的历史氛围，通过图像的重构来表达前卫的思想，利用各种技巧来营造动态性阅读。如在页面之间的衔接上采用镂空、透叠等手法，达到三维的深度效果，在图像设计上运用各种图形的重叠、纸张的透明性产生空间感；或使用几何图形浮在空中，带有阴影等塑造立体效果。在设计中还可利用绘画的肌理、表面处理以达到强烈的视觉效果。在图像构成上强调对比，如几何图形和有机图形的对比，图形元素空间布局的对比等。同时随着印刷技术的进步，对印刷材质日益重视。尤其是品种多样的纸张所呈现的个性炯异的魅力，纸张与油墨的互动关系等都给设计者带来了极大的想象和创作的空间。书籍设计还可以超出视觉的范畴，它也能有声音、有味道、有表情、有温度。如杉浦康平设计的《工藤哲已的艺术装置》一书，利用五感设计理念，将实物的嵌进书中，带给人超出视觉的多维的，全方位的感受。这些对“平面”的解构，丰富了我们的视觉，同时也具备更强的传达功能。著名的设计家吕敬人提出了具有很大启示作用的书籍形态学观念，倡导一种立体化的、知性的整体设计理念，打破了我国长久以来只着重于书籍封面的狭隘的书籍装帧设计观念。
正如现实世界并不是一开始就有一套固定的存在体系一样，书籍设计也应该是多元而富有变化的。我们可以通过打破时空界限的非线性设计，将视觉、触觉、情感融入书籍设计的形状、材料、颜色、图像之中，营造出一个阅读的诗意空间，重新享受阅读的愉悦。
参考文献：
《后现代主义设计》詹和平 编著
《设计中的设计》 原研哉 著
敬人书籍设计 吕敬人 著
《亚洲的书籍文字与设计》 杉浦康平 著
新平面 江苏美术出版社
www.china-designer.com
(责编：李道柳)
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