主持人：希望杨老师的说话对这位朋友有所启发。其实每个艺术家刚开始的时候，大家会彷徨，没有方向感，包括我在看黄丹自己在画做心得的时候，说我也曾经彷徨过那样一两年，黄丹在探索的过程里面，你觉得是不是也会走弯路，可以告诉大家自己的经验是怎么样可以避免这个？或者像杨珺这样要进去必须得找一个点？有这样的点吗？

黄丹：其实每个人的状况不一样。以我为例子，我刚开始走过来的时候，是不要怕创作，因为本科生学完基础课，开始进行创作的时候，他们会觉得创作是一个从来没有接触过的事情，实际上就会想创作到底是什么？我当时想尺幅小了可以放开地去画，所以我当时画了很多小尺幅的创作，创作不要把它作为一个题材性的东西，可能大家都会觉得是一种题材性，大型的创作，不要做成题材性的。当你有一个关注的点，想表达东西的时候，就是一种创作，甚至是写生也可以作为一张创作来画。画面赋予你的感情，赋予你的精神的时候，就是一个很好的创作。对于我来说彷徨是很正常的，怎么画，和画什么这样纠缠过程中间，这个路不是弯路，就是一个磨炼的过程。就像上盘山公路，可能你觉得都转晕了，但是你看你的绝对山路已经上升了的。画的过程很痛苦，但是整个绘画的状态，和我想要达到的目的对于我自己来说还是很顺。

杨珺：就是我刚才讲的阶段性。

网友：杨老师怎么看待老师和学生的关系。

杨珺：我主张老师应该是启发式的，像以前师傅带徒弟的方式对于水墨画某一个阶段行之有效，但是现在更多介入大美术的概念，虽然我们是一个传统艺术，包括书法，篆刻，应该放在一个大美术理念当中，去进行这个教和学。就是启发式的教学，老师在学生的眼中，学生也不要以老师作为一种权威，而且应该作为一个很好的可以像朋友一样交流，甚至可以有一种批判的眼光去面对你的老师。老师的东西肯定不完全都对，作为老师要避免一种很权威的姿态。去贯彻自己某一个理念，可以把自己的崇尚的这种理念公布出来，但是绝对不要很强势地跟学生说，这样就没有沟通，在中间也没有很有效的一种交流。

主持人：还是要跟学生做朋友，而不是做上下的级别关系。

杨珺：最起码思想上要行。

网友：两位艺术家认为当代水墨画和传统水墨画的对比，有何不同？

杨珺：当代性水墨是一种观念，是你对社会、对生活，对当下的一种认知道。临摹既是一种技巧的补充，同时也是认识这个大师，跟大师产生一种沟通，应该是把它分段的。你不要直接把临摹拉到创作中间来了，这应该是一件坏事。临摹的时候，我是学大师技法背后，创作这个技法更深层的创作精神，还是学他背后的东西，应该强于对技法接受的本身。你分析了别人怎么创作，自己当然增加了创作的信心和经验。

杨珺：作为学生来说肯定最开始入门要学东西，肯定都是这样一个过程，这点上杨珺做得更好一些。所以他的东西可能厚度上会更重一些，因为他糅合的东西多。

网友：作为一个闭门画画的人来说，外面的诱惑很多，两位老师会流向商业化吗？

主持人：我觉得黄丹是很纯粹的。

黄丹：走不走商业，跟市场结不结合，并不是判断作品的一个标准。我觉得最关键就在于你自己有没有目标，你想画什么样的画，当你这样的画真是好的时候，没有必要拒绝市场，因为市场也是有它的判断，接不接受市场并不一定能够决定一个人的状态，对于我个人来说，可能因为自己的条件允许，所以我可以不去考虑市场状况下去画画，确实只能因人而异，但是我觉得真正要画画的话，如果目标定得高的话，就不用考虑这样一些问题，不管你条件允不允许，当你有高的目标的时候，你做的状态和你的投入就会大，不会去思考这样的问题。但是如果要思考的话，我觉得他不应该用接不接受市场来决定你画的质量，如果能做到这点，跟市场有没有接轨有没有什么问题。

杨珺：现在的传媒时代，好的掩盖不了，不好的反而推向市场，给人很好笑。

黄丹：绘画是在重复那就是商业化，如果画不停在变，在市场里流动，也是一个进步，就是自己的一个创作，就是自己最好的状态。