主持人：其实现在艺术家都希望找到自己的图式，我发现你一直在寻找你的变化，其实当你的忘优，你的保安出来的时候，形象都已经展示出来了。

杨珺：我画了那些大保安之后，后面有一些小画，把保安放在小品中间，现在展览完听到反馈的声音，是令我比较满意的。大家会觉得这个有感觉，所谓的有感觉就是当代的这种内容，和他带有意向画的东西，这种情结的东西有一种吻合。和以前做的实验有机结合了。一些作品的产生可能会有不完善性，但是到最后和谐的时候，又产生一种可能性是可以发展的，所以每个阶段的作品是有阶段性的，不见得必须要肯定它，也不见得别人的否定就必须去认识他。他的阶段性的意义，可能比他最后得到的掌声更有意义。

主持人：我顺着你的思路想下去的时候，觉得将来杨珺的作品会不会看到笔法和用墨，用色的特点就可以判断出杨珺的特色。

杨珺：这就是个人的语言，要产生一种面貌和语言，就像小孩子说话，小孩子才能用他童真简单的思维产生一种语言，才能沟通，你到大学，到研究生，到博士，就是到了一种具有高度认知程度的时候，还是同样用那几个字，会产生一种质量的变化，面貌和语言谁都有这个能力，但是至少存在高下之分，雅俗之别，我还是认同一种方式，是厚积薄发。

主持人：回过头来说说黄丹，如果从作品上来说，你和杨珺的方式和方法有差别的，我发现你的作品，每个阶段面貌都很稳定的，三年前的黄丹是那样一批样子，你的两本画册风格很统一，但是到今天的时候，你又是另外一种状态，在传承上面，你觉得自己的探索和你的生活有什么样的融合？因为你跟杨珺不一样，他还在教书，你是一个职业艺术家，每天的生活就是画画，写写博客，大家看了你的博客就会发自内心地笑一下，说说你的生活和你的创作？

黄丹：目前确定下来的风格和我想表达的内容可能还会持续一段时间，这种确定实际上就是一种心里的需要。我刚才也说了对水墨的这种热情，对水墨，对黑色，对最简单的不同墨的颜色，和宣纸通过水发生关系时候呈现出来的画面效果。这是我很着迷的事情，以前当没有确定出这种方式的时候，我有想表现题材，但是一直在怀疑能不能表现出来。后来我发现，特别是在没有前提，没有借鉴的情况下，当我发现我用自己的这种方式能够表达我自己想要表达的。比如像女性的忧伤，特别是一个大家看起来有时候甚至会觉得是自己，当然我指的女性，女孩子可能会觉得是自己，都有这样一个状态的时候，我突然觉得原来用最传统，最原古的东西可能更能够找到微妙的状态。通过这样一种微妙的方式，所以我整个创作方向还是在这里，至于我的创作方式，等于说是整天都在画画，画画对我来说既是工作又是爱好，大部分人来说，时间上比较自由一些，比较能够自我控制一些，但往往因为这些可能会更辛苦，因为我的工作时间可能拉得很长，从一早上起来，一直到晚上睡觉前，都可能是工作状态，都可能是绘画状态，因为没有人告诉我要下班，没有人告诉我同事一起聊聊天。或者来一个咖啡时间，这个没有，如果我一天从早到晚都要去工作，去思考的时候，可能会很辛苦，这个时候我必须得找一种自我调节，而且又能够不冲突画画的一个方式，而且需要一个交流，这个时候可能我会通过写博客，把画画时候的心情记下来，给自己一个很完整的过程记录，这个时候既可以起到放松自己的作用，而且又可以交流。又可以对自己一个很真实的记载，现在这个状态是我自己比较满意的。

网友：杨老师好像总是有无限的创作激情，你能为刚开始从事创作的朋友提一点建议吗？

杨珺：我觉得首先得要抓住一个点，总而言之你要围绕着你的生活，一个很真实的生活。生活中间包括你学习得到的一种刺激，比如从大师的画里面得到一种启示，也可以说是生活中间你最感兴趣的点点滴滴，把一个事情扩大化，抓住一个点，想成一个面。打个比方，你今天过了一天，小时候我们写日记，从早上起床，一直到这样你会记流水帐，对于那个时段是可以的。那么你到了大学以后，你写日记，就要到诗人的状态，一片落叶你得要写出它的忧伤来，得把它拟人化，带一种人的情感，把这种情用上去，肯定就是创作的开始，因为你有话想说。最后还是要回到我个人经验，比如我画那批忘优，因为我从中得到一种审美的情势，我觉得粗矿大气是我需要的，虽然是用的水墨材料，我做出来的结果并不是想复制它，但是是那种质朴的美感动了，从而产生共鸣。对于这位朋友，刚开始从事创作的话，应该把以前学的技术先抛开，视觉的刺激点如果找到的话，可以调动一切可能性，为你这种情感服务，这应该是一个创作的根本，不妨就回到像画儿童画很帅真的角度来。