这是中国艺术家所面临的一个现实课题。多元文化，指的是中国传统文化、“五四”以后的新文化，以及近二十年来自西方的“现代文化”并存的多元局面。艺术个性，指的是艺术家在创作中展示出来的艺术主见和品格鲜明的艺术风貌。

简单的回顾

西方文艺复兴、启蒙运动时代，东方世界在封闭中错失良机。在中国，倡导科学与民主的思想启蒙从“五四”运动开始，然而并不彻底。中国共产党成立前后，直到1949年，在战争状态中动荡的年月里，文化基本附庸于政治而鲜有独立品格。新中国成立伊始，文化由前苏联版马克思主义主导；十年浩劫中再次遭遇极左的解读，机械唯物论、唯意志论在极权政治中砲制出“高大全”、“假大空”的“二结合”艺术理论，形成话语霸权。文革以后，70年代末关于真理标准的大讨论，是一次拨乱反正的思想解放运动，着重于思想政治路线的反思与清算，却也触发了艺术领域禁锢多年的创造激情。80年代初，开始改革开放，于是，西方现代思潮伴同外资蜂涌而入。从整体上讲，“五四”以后六十年，中国艺术对马克思主义并未确切理解，就仓促面对西方时空滋生出的“现代主义”。这样，缺乏主见，有待形成艺术个性的中国艺术家们就在尴尬中迅速分化，有的因循旧章，有的徘徊观望，而血气方刚、锐意求新的艺术青年则迫不及待地破茧而出，期盼在政治的初春天气完成中国艺术的蝶变。

“85新潮”

狭义的文化在新中国走过一段坎坷的路。但十几年间，在文学和造型艺术领域依然出现了一批颇具认识功能与审美价值的优秀作品，诠释着现实主义的创作规范与“师法造化”的传统理念。“文革”风暴在造神运动中以“革命”的名义把这一切美好的事物妖魔化，全部列为“封资修”而给予横扫、摧残。

与极少数人的权力意志相反，“文革”促成了全民族的反思。

70年代后期就已经出现许多诗人、作家的松散的地下结社。80年代初的“伤痕文学”从创作方法来讲似乎可以归入批判现实主义。但其内容大多局限于“文革”时期的个人遭遇，所以显得疲软又伤感，直接从属于拨乱反正的政治反思，而未能形成艺术运动。其后，作家逐渐沉寂，而转向历史（二月河）、民族风情（阿来）、哗众取宠然而无伤大雅的调侃（王朔）；从台湾刮来的琼瑶风一度风靡大陆的少男少女，而抗战时期孤岛文学的代表张爱玲、苏青的小说也一度在“小众”圈子里被热捧。真正有一点批判力度的《废都》虽然禁而复出，但贾平凹已经明智地选择了只写“社会纪录”“留给历史”（《高兴》）。80年代,诗歌一度在青年读者中受宠，特别是朦胧诗。也有过不少青年诗人的社团，但随着顾城出国并落寞地客死异域，很快就从公众视野中消失。至于戏剧，起初是电影，后来是电视的冲击，舞台剧被市场冷落，直接导致剧本创作的停滞。当代文学因网络与出版商的趋利性而呈现低俗化，下体写作、梨花诗、口水诗、离奇古怪远弃尘寰的玄幻、不须挣钱吃饭的武林豪杰的恩怨情仇，泛滥成灾。作家降格为“码字”的“写手”，当年被时尚青年视为神圣的文学沦为垃圾而成为当代艺术中最没出息的品种。至于电影，几拨新生代导演的唯美追求，在造就票房的同时，也造就了几个世界级的人物，最终有可能成就与好莱坞大片和韩流争夺市场的文化产业。

然而，形成大潮，突破“文革”禁锢的破冰之举，还是由一批青年艺术爱好者打头从视觉艺术开始启动的。

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