书法艺术中有一种样式叫“童体字”，即刻意仿造儿童稚拙天真的一种书法。这种书法虽然象儿童的字迹，但作者并不是儿童，而往往是艺术造诣颇深的成年人。油画是一个以物质材料命名的画种，什么人都可以使用它，它也适用于画其他体裁，如年画、连环画、宣传画、素描等。学人画则与其不同，它必须由“学人”（即“学者”）来画，其他人画了，不管他画得多么地类似，也是不能称其为“学人画”的，因为学人画是一个以创作者主体来划分的画种。

不过，学人画所选择的题材、内容倒是可以多种多样的，比如国画、油画、版画或花鸟、山水、人物等都可以为之。从传统的欣赏习惯考虑，目前仍以国画写意较为适宜。

有些人可能会说，儿童画就是儿童画的画，农民画就是农民画的画，学人画只管让学人去画就是了，还有什么规矩可定不成？常言道“无规矩不成方圆”，尽管“画无定法”（其中当然也包括学人画），但既然“学人画”已作为一个实指概念和专有名词提了出来，主动地谈一些“法”我想还是十分必要的。这样做最起码能让人们统一一下认识，明确一个方向，使一些人少走弯路，较快地达到理想的境界，让学人画这一画种沿着正确的道路健康地向前发展。

学人画主要在“学”而不在“画”。要想画好学人画，首先要下苦功夫将自己修炼成一位出色的学者。如何才能让自己成为一位出色的学者呢？与做其他事业一样，第一要立志，其次是选准专业，第三是要刻苦钻研，持之以恒，最终取得学术成果，并能使业内人士普遍认可或接纳，在社会上形成一定的影响。

学人要把主要精力放到做学问上，当然不是说，为了做学问一点都不能画。画画要凭兴趣、喜好、意愿。画画对于学人来说是一种副业，是一种业余生活。如果以放弃做学问为代价而去画画，倒不如干脆去做一位职业画家，不必再搞什么学术。从事学人画创作若本末倒置，主次颠倒很可能会出现两败俱伤、一事无成或得不偿失的局面。

一位学人画画家，他的绘画创作最好开始于四十岁左右。在自己的学术地位和学术成果没有确立之前，最好仅作一些绘画习作，不要热衷于创作。我切切实实地告诉大家，学人画其实就是学术有成的人画的画。学术无成必然带来绘画上的幼稚和浅薄。学术有成同样也需要绘画上的一些基础或才气，这种基础和才气也是学人画创作的基本要素和先决条件。这也就是说，并不是所有的学者都可以从事或很好地从事学人画创作。

对于学人来讲，画画是一种“副业”或“业余”，但作为艺术大家庭里的一员，学人画则绝不能是“副业”或“业余”的。我的意思是说，学人画的创作应该是严肃的、审慎的。若不然学人画就会变得毫无意义和价值，就无法进入艺术的殿堂。人们看重学人画就在于学人画有着其它绘画样式所无法替代的社会价值、艺术价值和审美价值。因此我认为，学人画是一个貌似容易其实很难的艺术创作活动。

有人在解释中国文人画时曾这样讲：“所谓文人画，就是文人画的画。”凡是研究过中国美术史的人都知道，“文人画”与“文人画的画”是不能等而论之的。“文人画”包括“文人画的画”，但“文人画的画”决不能代表或包括“文人画”。这就是说，“文人画”是文人画的，如果说有的文人画的画不具有“文人画”的基本特征，也不可以称之为“文人画”。学人画也是如此，一个人可以既是是学人又是画家，但这个人的画可能就会失去学人画的主流和纯正。学人画从创作主体、创作原则、审美理想、风格题材及欣赏受众上都有别于专业画家或其它画种。我认为，学人画的创作一定要着眼于这一点上，一定要在学人画的基本框架中进行，作者一定要明确学人画的基本特征。若不然，很容易造成概念混乱、本末倒置或误入歧途的局面。