主持人：很多人看这个融入了自己思想进去了，我看到有兄弟姐妹，儿女，很多人带着缅怀的心情看这个作品的。

徐唯辛：对，当时开幕的时候来了很多人，比如说聂元梓，当时北大毛泽东就写了一个大字报，说聂元梓是第一张大字报，马列主义大字报，另外也有张志新的妹妹，画中人物的亲属许多都来了。

主持人：他们怎么知道这个消息。

徐唯辛：我在网上发布展览，画作的情况。我写了一篇叫《感谢网络》的文章，网络在这当中起了很大作用，我用网络进行传播，播报我的作品进展情况，发布展览消息，因为里面有一些人的肖像是通过网络征集来的。所以很多人都知道，他们就赶来了，美术这个东西不光是表现美，美是很小的一部分，它要给人以思想的启示。它有其他的力量，对历史的缅怀，都是艺术需要做的功课，需要达到的效果。还有一个普通大众的参与性，我觉得这是现代艺术的一个重要特质。艺术作品不应该是那么高深的东西，精英化几个人看得懂，大部分人看不懂，这是过去的看法。我觉得当代艺术就是要有一个公共空间，很多人都会在这个作品中间被感动。这个是当代艺术的特征，我希望这样。

主持人：包括咱们看就像您早期作品似的，法国大革命拿着红旗，自由领导人那样的。您的作品现在是63幅，将来还要继续画？

徐唯辛：因为艺术品感动人的有很多方面，有精湛的技艺，规模也是感动人的因素之一，比如说金字塔，如果很小，根本就不感动你。这次我这个作品就想做一个相对比较大的规模，现在63张我觉得规模不够。我想今后一段时间内对人物选择方面，理性化一些，把规模做大一点，这样下次展览就会有更好的效果，我想会感动更多的人。这个作品展出有一个重要意义，大家都把这个事忘了，但因为这个事又挑开了一个话头。我也不知道为什么，文学、电影、艺术，全都没有表现，全回避这个题材，我很欣慰，我居然是这些年第一个用这样朴素的方法，正面的去表现这个题材的艺术家。

主持人：您选择63个人，您有什么标准吗？

徐唯辛：有，开始的时候当然领袖人物会有，毛泽东和所谓四人帮，文革中标志性人物肯定都在里头。另外还有一些文化名人，在文革中间也很有名的，比如说老舍跳湖自杀的，还有英雄人物王进喜，陈永贵。比如电影演员杨丽坤，五朵金花的主角，大家都知道。有批评家叫文革视觉回顾，或者叫文革现象学再还原。人物分类，最重要是普通人，大概有20多张，当然是网上征集的一部分。比如我的一些朋友现在50多了，那时候是红小兵，我找到他的照片也画进去。一般把文革的责任都推在了四人帮头上，我不这样认为，我们所有人都有责任，在有人揪斗的时候旁边就有普通人喊口号，我们都是推到别人身上，如果不进行忏悔，不对这个有认识，以后碰到类似的机会，大家还是与过去一样。所以选普通人，经过组合来表达我这样的观念。

主持人：通过您这个作品，您用黑白形式体现，而不用彩色形式体现，是不是也有这个考虑，沉重一些？

徐唯辛：沉重，另外它有一种历史感，我把它陌生化，一看黑白的，我觉得也比较冷峻，符合这个题材的沉重感。

主持人：完成这样一个大量的作品集，据我了解您是两年时间画了60多幅，平均将近两周就要完成一幅画，这么大的作品靠什么样的动力去完成的？

徐唯辛：了解我的一些画友都知道，我一贯是画画不要命，而且我觉得时间很紧迫，我从来都没有休息的概念，只要能睡好觉起来就开始工作，学画画时就是这样。这个作品我自己很看重，我觉得是我一生道路上很重大的突破，中青报冰点也写了《一个救赎的机会》的文章，我觉得也是我个人的一个救赎机会。我习惯每天早上四点，五点钟工作，我很早睡觉，凌晨就起来去工作。

主持人：您的画室就在您学校？

徐唯辛：对，就在学校附近。其实这个作品的肖像技术不难。也有网友说这个技术不难，我说不在于难不难，艺术最重要是构想，构思和观念。我想起杜尚，是一个特别著名的现代艺术流派达达派的大师，就是把小便池放在台上，第一个，就是大师。问题关键是你用这个技术为您的这个观念服务，应该说技术难度不是很大，只不过体力稍微费劲一点，画的技术上，我是希望用朴素的方法画。因为现在中国的当代艺术有一个问题，变形调侃，符号化太严重，太多了。这种情况下，我倒觉得像文革这样题材倒是应该用朴素的方法做，有的朋友说这叫"去类型化"。我觉得用还原，现实的方法画更好。

网友：如何能够确定一个小孩子有没有艺术天赋？

徐唯辛：小的时候判断不了，应该让他全面学习，学校工作都要去做，看看画展，去美术馆，暑假的时候带着他们去，看西班牙原作，必须飞到欧洲去看，这次西班牙作品在中国美术馆展出，我带了包括我孩子在内的很多小孩去看原作。听音乐会，做体育项目，平时要全面发展，将来慢慢等到中学的时候就有感觉他是不是有这个天赋了。不用强求，不用刻意让他当画家，当运动明星，或者当音乐家，没必要。