主持人：您现在带研究生，在您带研究生过程中间，您带的这些研究生的感觉他们是不是有天赋型的，他们适不适合这个行业发展？您认为油画、国画，哪些更适合今后艺术的走向，或者艺术发展？或者艺术先锋也好，前卫也好？

徐唯辛：目前看报油画专业学生很多，中央美术学院前几年的统招，训练以后再报国画，结果报国画的很少。我们学校也是这种情况，从今年开始各个学校已经改变了，国画单招，油画这个专业年轻人特别喜欢，因为它有强烈的表现力，可以做得很立体。如果在线于某个东西，在国画材料上显得比较困难，目前喜欢油画是绝大多数，当然国画在中国毕竟是我们民族的国粹艺术，有很深厚的渊源。社会上接受度很广，但是目前看油画是发展比较快。目前看非常有活力，对社会影响也很大。

主持人：能不能简单介绍一下，艺术学院都有哪些这方面的专业？

徐唯辛：我们学院全程是中国人民大学艺术学院，艺术学院下面有三个系，一个系是音乐，我们学校有音乐我觉得很好，对人文类学科建设很重要的。另外还有设计和绘画，这是一般学院都有的。三个大的系。

主持人：然后细分呢？

徐唯辛：我们绘画有国画和油画。设计就有很多，刚开始基础是一样的，偏向比较具体。但是还有一个大专业是景观建筑。

主持人：像园林设计。

徐唯辛：不是园林设计的概念，其中有园林设计。比如说这个楼跟花园，跟道路的关系，怎样更合理，怎样更具有文化意义、美感，这个还是比较复杂，是一门新的学科，不纯粹建筑修一个楼，或者是设计一个楼的样子，是一个综合全景的。

主持人：这个专业将来面对的还是成熟规划。

徐唯辛：有城市规划，但是像现在房地产行业对这种也很需要，这种楼和周围的关系也很重要。咱们过去古代不是有风水吗？跟这个略微有一点关系，但又不是，因为它是西方传进来的，比较科学的。

主持人：风水这个东西也是有建设的走向。其实还有一定道理在里面。

徐唯辛：对，走向，朝向有一定道理。

主持人：我特别想知道徐教授在您整个艺术道路中，让您最感到痛苦的，最艰难的时候是一个什么样的状态，然后您是怎么挺过去的。

徐唯辛：有，早期学画画这种艰难还比较容易克服，比如我要用功，外面下大雪的时候还要出去画画，这方面容易克服。最痛苦的是已经掌握了一门技术，而且你也觉得画得不错，但是你这个东西就是不打动人。

主持人：缺少生活吗？

徐唯辛：不是，这个很复杂。比如我在2003年之前，我的画在全国美展获奖几次了，按说好像也可以了吧，但是我根本不满意，因为我的作品一个是缺少问题意识，还有样式上是旧的，比如我的《打工图》、《工棚》这样的作品。我最早获奖的是87年研究生的作品《馕房》，后来就画一些很写实的，反映民工的生活状态，但是这个样式是很旧的。早期二百年前，三百年前画画也是用这个方法画，所以我觉得很痛苦。但是后来又一个转机，我后来开始画矿工的肖像，都是2.5米高的大肖像，这个突破的开始。后来到《历史中国众生相：1966—1976》，用黑白大肖像反映我们国家那段历史，然后再有文本，这个从画册看起来很小，但是展厅里面很有博物馆的感觉，不像一般美术展览，有凭吊性。我总觉得突破是一种很神秘的东西，那个机会说来就来了。各方面因素也许到那一步，就是一瞬间的事情，一下子豁然开朗。但是很多艺术家都在找适合自己的突破点，艺术品有一个特质，一是内容，二是形式。内容很容易，1966，1976或者民工题材，公共题材大家都可以用，但是你用自己的形式表现这个题材很关键，在艺术上要有价值。如果没有形式这个东西，再重大的题材，再有热情，再有重大的方向，但是这个作品是没有价值的。如果不做这个作品我就没有突破，就等于抱憾终生，在大学当教授成功吗？我个人不这么看。

主持人：对自己道路上不断突破。

徐唯辛：不仅作品上突破，整个美术界都有突破。艺术就这样发展的。很多知道我的朋友都知道，我从一路走过来，新疆，西藏，工人一直画过来，最后矿工，这样的题材，我是不甘于画一样的题材，做突破性的东西是我一直的追求。

主持人：正好说到您这幅作品，让网友详细了解一下您的作品，您最初的想法是怎样触动您，让您选择这个题材呢？

徐唯辛：66年、76年期间，全中国人所有家庭全部都进到运动里去了，不像57年反右派。这是所有人参与的大运动，现在的80后，他们父母亲全部都受到影响，当中有批斗的，自杀的，也有当知青的。我觉得现在社会上有一种倾向，这事好像都忘了。我感觉不应该，一个民族只有正视自己的历史，从历史当中吸取教训才能更好的发展。我自己是经历过文革的，一直对社会和人的关系非常感兴趣，所以这个作品当中就有所反映。《工棚》也有所反映，反映民工的。反映十年这段历史，我是从2000年开始一直在思考，当时我也画了一些，比如我这个作品，我的画册上也有，但是都不成功，像这些小的也都不成功，所以我就放下来了。后来没想到获得这样一个办法，用肖像的方式，因为肖像本身像毛泽东，那个肖像就是一个符号，那个符号背后有很多的意义。我把这些所有人的脸全部放得很大，然后置放在一起，他们肖像之间就形成一种关系，人们进去以后首先是视觉震撼，然后再读肖像背后的文本，传记，大家首先被吸引，再引起思考。从展览效果来讲，目前看还是超出我的预想。比如说现在各个媒体，《中青报》，《北青报》，《南方都市报》，都重要栏目发这个展览的评论。北青报星期六用整版写这个作品。所以我觉得影响还是很广泛的。