上世纪80年代初，国内一批油画家造访法国卢浮宫，经法方允许临摹馆藏的印象派作品。在作品前，我们的画家们被眼前的炫丽色彩所迷惑，竟不知从何处入笔。究竟是什么原因而发生这种情况呢？

让我们先简单回顾一下诞生于19世纪中叶的法国印象派绘画。因当时占正统地位的古典学院派绘画作风陈陈相因、墨守成规，浪漫主义绘画又沉湎于中世纪骑士文学而日益落入俗套、矫揉造作，从而遭到印象主义画家的反对和摒弃。印象派画家抛弃了传统的创作观念和程式，不仅吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，同时也吸纳了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的元素。受现代科学技术发展的影响，尤其是受光学理论和实践的启发，印象派认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，所以他们又否定了固有色，认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此，印象派绘画注重对外光的研究和表现，提倡户外写生，抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在阳光的照射下，色彩的微妙变化。在画布上將互补颜色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度。由此印象主义绘画在阴影的处理上，又一反传统绘画的棕黑色而改用有彩度和明度的青、紫等色，并且没有明确的线条轮廓，使得模糊的景象随着颜色的跳动而活跃起来。

雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”因此，印象派画家无论在什么地方，只要发现阳光和色彩的优美组合，或一种色调美的结构，他们都会把它们描绘在画布上。从印象主义开始，欧洲的画家们便试图使绘画摆脱文学的影响，他们关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，更多地发挥绘画语言本身。为此，印象派提出的口号是：“为了色彩去画主题，而不是为了主题本身”。

印象主义画家从画室中走出，走向户外的乡村田野间，接受自然的阳光。她不仅给我们带来了色彩丰富、充满热情的作品，更是为我们带来了新的认识自然的方式和艺术家的主观创造力，从而启蒙了以后波澜壮阔的世界现代艺术运动。印象主义的诞生，使人类的美学思想更加自由、形式更加多元、表现更加开放，并促使欧洲绘画逐渐发展成为了世界性的绘画表现语言。

印象派又不简单是一种集体风格的创造。虽然一个纯粹的、典型的印象主义群体鼎盛时期也只不过二十年左右光景，但是打破传统观念的框架、摆脱死板教条的束缚、注重个人感受表现的印象主义思想对以后世界美术史的影响却远远超越了其作品本身。之后的世界各种现代流派成熟期相对都是短暂的，但却是更加变化多端、丰富多彩的！

曾几何时，印象派绘画在中国被视如禁区。中国长期以来的院校油画教育，接受的是原苏联契斯恰科夫体系，它注重刻画对象的内在结构，是一种把欧洲古典写实主义结构简单化了的分面塑造模式。这种写实绘画技巧，在色彩关系处理上似乎又部分吸收了印象主义的方法，但究其实质，与印象派游离对象结构的绘画作风是风马牛不相及的，并且在造型的塑造上易造成概念化的毛病，是带有束缚认识和框架思维的一种绘画风格。改革开放后，自“85美术新潮”开始短短数年，青年学子又把西方一百年来自印象派之后的各种现代派绘画风格，在形式上匆匆探索、模仿了一遍，但并未作产生、发展及理论的深入研究。在近现代中国美术史上,除极个别从民国时期就崇尚‘现代派’画风的老画家外，可以说，印象派绘画在中国没有构成系统的、科学的认知体系。所以，那时代培养的中国油画家临习印象派作品，临不像也学不像，当在情理之中。

一次我和画家马天越洋连线的时候，我随口说出了：“不要向印象派学习印象派”！深得后者的认同。因为我认为：如果我们单单学习印象派的绘制技巧，而认识不到她是一种认识自然事物的方法，是不能帮助我们解决艺术创造的问题的，从而也享受不到一种色彩语言的生命。古典学院派绘画重在技术和技巧，印象主义绘画开始注重艺术家自身的主观感受。别人的技术或技巧，通过临摹钻研，可能获得部分甚至全部，但是别人的“感受”是不可能通过“学习”、“临摹”学得到的。我们应该向阳光下的自然界学习印象派，并在那里发现印象派、感悟印象派。如果我们通过学习印象派技法而学习印象派，可能又会产生新的框框和教条，这是和印象主义认识世界的视野背道而驰的。

­ 马天，美籍华裔画家。20多年来，他的求学足迹从上海到纽约，再到巴黎;如痴如醉地探索着印象派绘画的真谛。在纽约州立大学美术学院的深造，使他得名师指点而获益匪浅。之后在哈德逊河畔的大都会博物馆，在塞纳河畔共和广场前的卢浮宫…，无数次留下了这位青年求知的身影。在马天的作品中，我们似乎又感受到了印象主义的阳光游走在他的行笔敷色之间，我们也似乎感受到了一种色彩生命的延续。因此，他的作品深得世界雷诺阿基金会会长、法国印象派大师雷诺阿之孙尚-艾曼纽尔.雷诺阿先生的赏识.他不仅是一位勤奋敬业的艺术家,也是一位印象派研究学者;正可谓孜孜不倦、难能可贵。在此，我也希望马天能将自己在美国撰写发表的有关印象画派研究的文章译成中文，回馈给国内广大的同行和艺术爱好者们。

美术史已经进入了21世纪，印象派诞生至今也有近一个半世纪了，她已似一位随着时光老去的“老美人”了。但她的风韵依然吸引着全世界艺术爱好者的目光。从巴黎的卢浮宫、奥赛博物馆，到纽约的大都会博物馆，在印象派绘画作品前每天都有成千上万的艺术朝圣者。两年前相继在北京、上海举办的“法国印象派绘画珍品展” 也吸引了国内数以万计的热情观众。在国际拍卖市场上，印象派绘画更是屡屡取得了骄人的业绩。或许这些都正是源于她永恒的魅力！

今天我们说印象派，似乎是在讲一件古老的事情，但她又似乎在不断地提醒着人们：“不要以约定成俗的审美标准去约束人类非凡的创造力”。