白石老师有句诗道"采花蜂苦蜜方甜"，好心的艺术家往往只愿把有丰富滋养芳甜的成果分享给人，却不愿人知道自己所受的辛苦。假若有人问白石老师，在他的艺术修养上，用过多大的苦功，我想以俗谚"钢梁磨绣针"这一句话作比并不怎样过分。就以老师画案上那块砚台来说，那是一块又粗又厚的石砚，我不知他是从何时用起的，但以老师作画之勤，经过千万次的研磨，砚底有的地方已经很薄，近年别人给他磨墨时，总是嘱咐墨往厚处磨，不要把砚底磨穿了。老师曾经对我说过，他一生十日未作画，一共只有过两次，一次是太师母逝世的时候，一次是他害了病，此外总是天天作画，功夫从不间断，把画画作为日课，哪天因事作画数量不够，次日还要多画补足，白天时间不够，晚上张灯继续。所以我们的老师的画上也常常可以看到"白石日课"和"白石夜灯"的题字。听说他早年在北京，为了潜心用功、牺牲了一些个人娱乐享受，摆脱掉一些不必要的社交关系，为了杜绝当时社会一些无意义的干扰，白天也把大门落锁，甚至在门外贴上"齐白石已死"的字条，因而传为逸闻。

过去学校挂有黄宾虹先生的画，一些人看不懂，有的甚至提出反对挂黄先生的画，说这些画没有什么意思，其实黄老先生的画有很多优点，足供我们学习和借鉴。但是，他的画，意境比较旧，我们不能完全用现代人的思想感去要求他。学习传统，要有分析，要有"师学舍短"的精神。黄先生的画整体感很强，层次很深厚，充分再现了大自然多种物象的微妙复杂的关系，若即若离，浑然一体。有的画远看葱茏茂密，山石重叠，近看一块石头也找不到。有的画充分表现了江南山水饱含水蒸气的浓郁气氛，在笔墨上达到了很高的成就，这些都是值得我们很好学习的。

艺术这门学问追求起来无尽无休。艺术工作者为了使自己的作品达到高度感人力量，不仅早年要踏踏实实练好基本功，以后还要结合着创作要求、终生不息地逐步加以磨炼提高。

徐悲鸿先生在世的时候，曾经同我谈过这样的话：他说他平生很喜爱荷花，可是从来不敢去画它。假若真正要画的话，就需要买十刀二十刀纸，把这些纸都画完了，他就可以真正地画荷花了。我觉得这是发人深思的经验之谈。

我第一次见到林先生（指林风眠）的静物画是一幅鸡冠花，漂亮极了！林先生的艺术是非常高超的，他的画充满了诗意，并不像现在有些画让人家看不懂。他的画，大家都看得懂，很美。他的画摆在世界绘画里，从文艺复兴到印象派的画家之中是毫无逊色的，甚至超过他们。