迄今为止，陈克连续五年指导广州美院雕塑系的毕业创作。这几届学生经过他的悉心指导，每年均有突出表现，令人对广州美院雕塑系刮目相看，这也使陈克这个名字引起了雕塑界的关注。

作为一个“教练员”，陈克无疑是成功的；作为一个“运动员”呢？他个人的创作会不会因为他是一个好教练而被忽略呢？——现在我们要讨论的，正是作为“运动员”的陈克。

从1999年以来，陈克从事过雕塑创作；在中央美术学院学习期间，他转向了影像和装置；到后来，他又回到了“塑造”的方式上。这之间似乎经历了一个轮回，经历了一个否定之否定的过程。

当然，这个过程并不是简单地用“回归”所可以描述的。经过这个轮回，重返“塑造”的陈克在创作上找到了一种相对成熟的的方式，其标志，是他以“塑造”作为手段的《大卫》、《被缚的奴隶》、《施洗约翰》、《青铜时代》等，以及他已经构思完毕，打算用同样方法来创作的《农民系列》。这批作品说明他通过“出走”，在当代视觉文化中吸收资源，在当代雕塑找到了一种独特的“陈克式”的视觉表现方式。

一、中国当代艺术的发展并不是艺术孤立地演进过程。站在视觉文化的立场看，中国当代艺术尽管种类、媒介不同，但它们面对的是一个有着共同问题的整体情景。陈克艺术创作中的多方面尝试，沟通了中国当代艺术中不同的媒介方式，回应了当代视觉文化嬗变中的整体趋向和个人方式的问题。

关于当代艺术，人们有过种种界定，其中有一条应该是有基本共识的，这就是当代艺术不强调门类分割，不拘泥于画种界限，主张综合性地运用各种有效的媒介方式。

从形态学的立场看，绘画、雕塑、摄影、新媒体、电脑成像等艺术的区别似乎很大；但是它们不过都是视觉文化发展的不同阶段的产物，它们的区别是视觉媒介的区别。技术决定了媒介，媒介又影响了文化。

站在视觉文化的角度看，不同媒介的艺术有着共同的特点。首先，它们之间并不是完全割裂的，也没有绝对的古典和现代之分，有的只是媒介的时代区别；其次，不同媒介的艺术面对的基本问题是相同的，即人和现实世界的视觉关系。

媒介对当代文化的重要影响，就是促使文化由文本化向视觉化方向发展，

在西方和中国，都曾经有过文本中心主义的时代。在那个时候，语言文字是人类知识形态最主要的承载方式。也就是说，在那个时代，人们主要是通过文字来纪录和表达对世界的理解和看法的。

随着人类科学技术的发展，随着新的视觉媒介的出现，文本中心的传统在当代文化中遇到了挑战。著名哲学家海德格尔曾经指出，在晚期资本主义的文化逻辑中，世界变得图景化了。著名西方马克思主义的文化理论家詹姆逊也说，进入消费社会，世界呈现出视觉化的趋势。

这种变化如果拿一句话来形容，那就是，过去的世界是一本书，现在的世界是一幅画。人们经常用“图像时代”、“读图时代”来描述当代社会就是这个道理。

在中国，当人们把“当代”和“艺术”连缀起来的时候，许多人常常忽略了当代社会由媒介所引起的视觉化转变的背景。例如，人们常说，当代艺术模糊了艺术和生活的界限。为什么会模糊？其中一个非常重要的原因，就是视觉化的社会现实成为了日常生活和当代艺术的共同基础，大量生活中的视觉图像，日常视觉经验成为当代艺术的图式来源。

这里之所以用较多的篇幅来来交代这种背景，就是想为陈克的创作确立一个当代文化背景的方位。从视觉文化的角度看，我们无法简单地把陈克看作是一个雕塑家或者影像艺术家、装置艺术家，这种划分恐怕都不太确切，只有我们把他看作是一个当代艺术家的时候，才可能比较恰当地对他的创作经历进行描述和评论。

今天的当代艺术，从技术、媒介的层面讲，经历了一个打破过去“国、油、版、雕”条块分割的过程，也经历了一个由“视觉艺术”向“视觉文化”的转变过程。十分巧合的是，陈克的当代艺术创作从媒介的层面，从观念的层面，恰好印证了这种转变。以小见大，陈克创作的意义为我们认识和研究当代艺术发展提供了一个重要的个案。