史晶的作品明显地与当代艺术的所谓观念性有一定的距离！他的作品是自我体验性实验的典范！我们从什么样的角度解读史晶的作品关系到我们如何重新思考艺术与人类的关系的本质属性问题！在史晶的世界里，艺术是艺术家的个体体验的产物，而经验是第二位。他认为人的直觉是最宝贵的东西，直觉往往很准确，而人的经验却可能出错，所以他不相信经验的东西。于是他的艺术也从直觉出发了。在那些单纯的画面上他将色彩完全抽空，来尝试体验单纯的笔触与感觉的通畅度，他所要体验的正是绘画与人的关系，他所注重的是个体在现实中真切的精神体验。

普通的观众面对史晶的作品也许根本无从阅读，因为他作品的多重维度被隐藏在表象中，视觉的误读对产生于质感的东西无法用语言来形容！所以解读他的作品含义是第二位的，而我们如何准确地，尽可能接近性地描述他的作品反而显得更加重要。他的作品在描述之中意义就完全地显现出来了！

史晶的作品我们可以用维度的关系来分析，其作品的几个部分呈现出几种不同的效果和感受。如果我们将具像绘画的三维空间进行解剖，将正面、左侧面、右侧面运用成像度来确定，那么当我们正面面对那组灰、白系列作品的画面时，我们感到那些图像显现出一种模糊的、脆弱的、冷静的印象，这种印象在很多人的经验里是不满意的状态，因为我们无法准确而又确切地捕捉到那个我们似乎已经朦胧看到却不能够被显影的图像！这种感觉就像我们身处的世界，我们所面对的现实，我们所看到的那些事件、状况、现象、我们似乎能够捕捉到一些什么，但是我们又无法确切地知道那些真实的东西。在这个正面视觉印象中我们所能够见到的就只有0.5个维度，连1个维度都没有，它是不完整的，另外那半个维度被隐藏起来，我们不知道它在什么地方。但是当我们的观察视角发生变化的时候，随着脚步的移动，我们发现整个画面出现了不同的虚实变化与形体起伏凹凸的改变，原来平面化的画面开始出现具像的图形以及光影的微妙改变。甚至在某些时候我们还仿佛感受到他所描绘的那些图像在流动。在那组白色画面的作品中，我们体验到这样的感受，即当我们从画面的正面移动脚步向左或者向右的时候，画面上开始显现出某种特殊效果的、泛起银白色光泽的具象的某些形象。于是我们感到一种喜悦，这种喜悦就好象我们突然发现了某种被隐藏起来的东西，那种感受很特别，让人惊喜。那些图像是清晰的但又是倾斜的，我们内心的满意度被稍稍削弱了，我们如果用准确的数字来表述，这个视角应该有1.5个维度，因为倾斜之后的维度应该减少0.5，透视关系再减去1个维度，剩下的部分就只有1.5维了。左右两边的视觉维度都是这个数值1.5，而视觉效果却是相反的关系。于是当我们看完作品之后,我们的内心里面将会合成一个图像,这个图像呈现具像的东西但是仍然不是完整的，这个心里合成的图像仍然不是3维的，它至多只能够达到2个维度的关系。

我们将作品的整个维度数值相加在一起也就是我们面对他一件作品所获得的整体感受，这种感受远远超出了我们面对其他绘画作品直接呈现给我们的心理视觉，那些作品从画面感受上只有3个维度的空间关系，而史晶的作品却达到了0.5+1.5+1.5+2=5.5的维度。这也就是很多的人面对着史晶作品所感受到的那种特殊性，我们感受到他的作品与我们所习惯看到的事物关系的不同，但是我们无法确定那些不同究竟来源于什么方面。他从艺术自身的语言研究出发，找到一种特殊的方法，为我们打开了一扇能够通向精神领域的多个端口，这扇门很窄，找到他的人并不是很多。