昨天下午，“镜头中的东瀛———日本摄影艺术作品展”在上海美术馆开幕。展出的将近400幅摄影作品，几乎涵盖了整个日本摄影艺术史，极具文献价值———不管就艺术史还是日本社会变迁的历史而言，并且在展览结束之后，日本Zeit-Foto画廊的石原悦郎先生———作品所有人，会将这批作品全部捐赠给上海美术馆。

这个展览的观看线索是时间，它把展出的作品分为三个时期。1920年-1950年为第一个时期，这个时期内，日本摄影家们刚刚学会西方的摄影术，这个时期的日本也正处于对西方文化的膜拜和狂热学习中。通过作品可以看到，日本摄影家在现代技术的运用中逐渐建立起了日本特有的摄影语言体系。这是日本摄影一个短暂的“黄金时期”，不久之后即被二战中断。在战败之后，日本摄影出现了明晰的分流。一部分摄影家开始用现实主义的沉重眼光看待满目疮痍的日本，一部分摄影家则重拾战前先锋运动的实验精神。1950年-1975年这第二个时期内，作品呈现了丰富的个体特征。第三时期展示了1975年至今的摄影作品，这个时期内，日本摄影家们关注的焦点和日本的国家转变紧密相扣。他们的作品记录了日本经济腾飞之后的民族自豪感，也显示了在国际化过程中日本社会和国际的交流。

中国和日本的摄影史，从时间长度来看基本等同。但日本的摄影史脉络更为清晰，也更星光璀璨。森山大道、荒木经惟、植田正治等都是中国人十分熟悉的名字，其实还有更多优秀的摄影家不为我们所知。中国也有摄影协会一类的组织，大量装备精良的摄影家们喜欢一窝蜂围着女体消耗无数胶卷。但中国摄影与日本相比，似乎还是单薄了许多。由此可见，摄影最重要的还是将镜头对准自己的内心。