继1987年首次个展之后，鲁迅美术学院油画家刘仁杰在北京举办第二次大型个展，前后相隔20年。由中国美术馆、鲁迅美术学院、台湾山艺术基金会主办的刘仁杰油画展10月17日在中国美术馆亮相，共展出刘仁杰近作“喘息系列”20余幅，在20年的创作中，他将自己的作品视为社会苦难的承担者，在作品中不断表现出对时下盛世中喧嚣的回避和逃逸的渴望。

刘仁杰1951年生于辽宁大连，1984年至1987年就读于鲁迅美术学院油画专业研究生班，获硕士学位并留校任教。现为鲁迅美术学院油画系主任、教授，第一工作室主任导师，中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事，辽宁油画学会副主席。作品曾获两次全国美展银奖，两次获得中国油画展中国油画艺术奖，获奖作品《岛》、《通道》《风》等受到了学界的一致肯定。

本次展览的２０余件作品具有人物画特有的细腻与敏感，因为人物处于室内，所以画面表现更多的是人物的心理活动，批评家殷双喜评价刘仁杰的作品时说：“在严谨有序的构图中，他笔下的人物让人想到电影《一声叹息》，具有一种诗意化的浪漫与淡淡的怅然，他抓住了人物内心的变化所形成的外在形体语言，将人体的写生意味进行了转换。”

据了解，“喘息系列”创作源于刘仁杰真实的城市生活体验，他谈到这批创作的灵感来源时说：“你爬上一座楼顶，就会立刻感到这个城市在颤动，城市的喧嚣扑面而来，这是城市的喘息。这声音会给人以兴奋，给人以紧张，给人以恐惧……这声音又无所不在，即便把自己关进画室里，窗户紧闭，城市的轰鸣也会时强时弱的隐隐透入。伴随着自己微弱的喘息声，也会时常带来一丝丝的紧张与思虑，我只是试着把这种难以具体化的心灵颤动一点一点地固定在画布上。”

批评家曹星原认为，刘仁杰将传统隐逸文化情境在貌似理性的写实手法中的表现不但颠覆了写实主义艺术的政治内涵，更做到了以“藏”为“进”，以退为进，从文化上跻身于对全球化文化挑战的先行者，从精神内涵上成为中国文化传统和社会问题的直接承载者。展览于10月23日结束。