主持人：我看你的画还有一种感觉，好像我们每天接触很多消息，图像的东西，其实最后一点都消化不了，全都堆在那儿了，我要仔细在里面摘出图像很吃力。叠得有点迷彩的效果了，大卫·塞里（音）的画里面这点好像倒简单，几层图像很清楚的，这点可能比较有意思。刚才你谈到是你的一种日常经验的转移，可能看到这种有一种感觉，看到MTV有感觉，看到报纸新闻不同的感受，你的工作方法是怎么样，你每天固定时间读报还是干什么？

廖芳炎：我不是固定画的，也是有一阵子。

主持人：实际上你想把你的一种东西平面的东西形象化了。我们考虑了一种思路，我是代表中央美术学院教学思路考虑问题，你如何让观众更清晰体察你的平面思路？这里面又隐含着另一个问题，你的日常生活的准确性，或者展示你日常生活的严谨性，这张图像一定是表现了我的日常生活的这种经验，我们没有多加什么东西，没有多减什么东西，有一个社会学实验的一个感觉。

廖芳炎：我画的时候什么都看不到，看画的时候希望会看到有一种会发生的东西，而且我喜欢那种，比画那个画的代表更重要。你看的时候是没有东西，可是有一种感觉，我每次画希望我的画最重要的不是那个画的意思，最重要是那个画的感觉。

主持人：还有一个问题，也是属于学院里面的一些讨论，经常被问到的一个问题，如果是日常经验的层的关系，为什么一定要选择手绘这种方式？你是用油画原料这种方式，为什么不用照片的那种叠层或者是数码那种技术去完成这样一个作品？我知道美国有人弄霓虹灯管，有各种各样的材料来实现这样的作品。

蔡斯民：给艺术家表达这种感情更加有意思。

廖芳炎：我也是很喜欢油的材料，我喜欢那个感觉。

主持人：很直接，手跟画面直接这个距离。

廖芳炎：我有的时候也是觉得有点好像在做东西，好像在造一个东西出来。

主持人：这跟架上绘画可能倒不了台有很直接的原因，跟身体的关系不那么直接，但是有时候做作品的时候，你如果特别想让那种身体跟作品之间直接对应那种关系，你尺寸不会特别大，因为你做不动，胳膊就这么长，所以就不得不然后想一些其他替代的策略，让它尺寸变得更大。大尺寸的作品你有没有过一些思考？如果要做的话，不能身体那么直接跟作品发生关系的时候，怎么样去处理？

廖芳炎：特别大的画，应该是可以，可以叫助手帮忙。

主持人：那就不是你的感觉了。

廖芳炎：我觉得做画不一定我自己做才有那种感觉，设计也是可以让工厂的人帮着做，能够想出来那个东西是最重要的。

主持人：接下来说到你雕塑的事情，人头的狗，还有人头鸟这种东西，这是自己手做的吗？

廖芳炎：我是跟那个工程一起做的。

主持人：黑颜色的那些？也不全是自己做的？

廖芳炎：不是。

主持人：大的就更不是自己做的了。

蔡斯民：起一个稿子，立一个图。

主持人：现在艺术家做作品，像亨利摩尔那个时候做自己还捏一个小的感觉可以了，然后再交给工人做一个巨大的。好像现在艺术家是越来越省事了，当大的作品越来越多了，产量多了，必须控制这个控制那个，找很多助手，想一个什么事，交给他，他帮你弄出来，最后不适合再改改，变成了这样一个过程。但是之前你强调油画里面强调手和身体之间联系的那种。我觉得非常有意思的一个东西，用手又把当代艺术的东西加进来的感觉。中国艺术家大量就是这种，就是一个草图，或者一个简单的方案，一个尺寸，不锈钢的，让助手直接去做，身体和东西对应的关系变得越来越少。

廖芳炎：这个雕塑的作品也是我第一次这样做，我很少找工人去做，这个雕塑也是第一次我叫工人帮我做的，为我觉得作品能给我一种能力。

主持人：你的时间也节约出来了。

廖芳炎：不是，这种作品我自己是做不到的，一定需要工人。工人给我一个主意，我在做的时候不一定要做这种作品，更重要是我的想法，找一个工人来做，不一定要做视图，因为我感觉油画对我比较亲密，因为我是学雕塑的。学生的时候，我自己会在家里做油画，那时候我学的是雕石头，跟别的工程合作做别的东西，我觉得这样的合作也是挺有趣的。