从左至右:蔡斯民(新加坡画廊协会主席)、Lindy Poh(2007第52届威尼斯双年展新加坡馆策展人) 廖芳炎 邬建安（特约主持）

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主持人：今天很高兴能有机会跟大家一起在这儿聊天，以前我们接触新加坡的当代艺术接触得比较少，今天可能是一个很好的机会。廖芳炎是新加坡当代非常活跃的一位艺术家，将在北京的新北京画廊做到中国来的第一次个展，通过这次机会我们希望跟新加坡当代艺术圈子建立了一些联系。坐在我右边的是艺术家廖芳炎先生，他右边是这次个展的策展人Lindy Poh小姐，这位是蔡斯民先生。想先聊聊历史背景，对于中国的不管是学艺术的学生也好，还是艺术家也好，新加坡的当代艺术对我们来说相对陌生，能不能把这次历史背景简单介绍介绍一下，给我们很简单的说说新加坡当代艺术的历史变化？

Lindy Poh：新加坡的现当代艺术的发展是从上世纪80年代末期开始的，廖芳炎先生艺术事业的发展，是整个新加坡现在当代艺术发展的一部分。80年代晚期新加坡出现第一个当代艺术家的组织，艺术家村，在这里面艺术家生活、工作在一起，一起做活动，而廖芳炎先生就是艺术家早期成员，从那个时期就开始参加了一些国际性的展览，还有国际性的大型双年展，到现在也一直是这样的。

主持人：谈到艺术家做行为艺术，他们住在一起，成小组活动的这种状态，在90年代初的时候，在北京的艺术家也有这种局面。比较典型的就是东村的这些艺术家，像张桓，他们也是聚集在一起，共同的做一些事情，比较突出当时的成绩也是行为艺术，但是当时的中国情况来看，当时有他们的经济原因，都很穷困，受压迫，比较底层的艺术氛围，所以他们作品反映出很有张力的东西。跟新加坡当时的状况做一下比较，他们当时成组活动，为什么做行为艺术比较突出？

Lindy Poh：我想新加坡艺术村状况跟主持人介绍中国当代艺术发展有类似的地方，艺术家村存在发展几年之后，就被政府轰走了，轰到一个农场上去。艺术家必须为生活而挣扎，必须找可以收藏艺术的人，新加坡艺术家村，这些艺术家开始提出了一些独特的话题，而这些主题以前是被禁忌的，比如说性的主题，在行为艺术里边涉及到性的主题，还有身体，还有政治，还有关于控制，和身份这些主题，这是他们的独特之处。

主持人：还有一点比较有意思的，因为今年上半年英国YBA的展览到中国来，我们发现了其实很好玩的现象，中国当代艺术跟英国有相似之处的，实际上是一种下层的艺术，贫穷人开始主导的最激进的走向，里面有很好玩也是有动力背景的东西在里面，就是一种压迫，不满足，一种希望反抗，希望改变的生存意识，在当代艺术形成比较核心动力源，新加坡艺术家做行为的时候，他们是不是也有这样的一个动力来刺激他们做艺术？

Lindy Poh：在比较之下，可能会发现在新加坡这批艺术家身上，他们普遍来讲幽默感没有那么强，而反叛精神也没有其他地方那么强烈，当然这个反叛一定是有的，而相对于其他的新加坡艺术家来说，廖芳炎是反叛精神比较强，也有比较大的幽默感的一位艺术家，但是大部分新加坡艺术家，他们的作品更感性，更强调表现性，而且更严肃一些，幽默感会少一些。

主持人：廖先生这次来北京的这批作品在威尼斯双年展也展过作品。威尼斯双年展办新加坡馆已经第四届了，中国举办威尼斯双年展国家馆很有一番波折，而且第一届办03年双年展的时候还赶上非典，本来很好的事情没有去成，结果05年才第一次去。新加坡在威尼斯双年展艺术过程中能不能简单介绍一下。

Lindy Poh：确实是这样的，今年新加坡参加第四次双年展，以国家馆形式参加威尼斯双年展，即便到今年策展人还是感到很难，因为这个东西放在馆里面代表着国家，艺术家个人想法会代表着整个国家的思考。艺术品能够进入国家馆也是好事，像廖芳炎我们看到他的作品的时候，也是看到主持人你的作品也有很多相似之处，有很多层次。国家馆看到这样的艺术作品，人们就会意识到艺术不是那么简单的。

主持人：我说一下我的感觉。我觉得他们并不太思考这些作品带来了中国的形象，如果这么说我们也不信，因为你是这次策展人，你在挑他们作品的时候，是不是有这种思考在里面，你认为应该怎么样把新加坡的形象在这个作品当中有一些角度，或者层面的反映？

Lindy Poh：因为在威尼斯双年展上，各个参与国都是以国家馆形式出现，参展艺术家很自然以国籍被划分不同的群落，相比之下发现其他国家馆策展人很强，有很大的独立性，我自己作为新加坡策展人就有很大的压力，因为我还是被国家委任来策划这个国家馆，我也尽可能希望摆脱这种压力，希望能够做出独立的选择，也希望能够做出对的选择。我们也很感谢在这个过程里面蔡斯民先生给了我们很大的帮助，资助，还有像廖芳炎这么优秀的艺术家纳入到里边。

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