主持人：我觉得对目前中国批评界现状，您是一个什么样的看法？

仇浩然：我用另外一个方法来解释，首先说批评奖的评审方法，评审方法也是非常尊重评委的挑选。所以今年在评委考虑方面，包括很多不同美术学院有一定地位的艺术家在里面。包括北京大学，中央美院，川美等的一些老师，不同批评家的眼光，角度才可以做到一个批评的标准。这是第一个。第二个我和中央美术学院的合同有一个附件，对评审的文章格式做了一定的要求。挪用其他人的文章一定作废。我刚回香港的时候，对中国当代艺术做研究时，其实看了很多文章，但大部分根本没有写论文特别的格式。所以对于这方面，我觉得还是有一定共识之后才可以达到一定de批评标准，当然有一些批评文章是为大众媒体写的，中间可能有一些分别。现在从批评的角度来看，大众杂志里写的，不是好还是不好，总而言之和学术的杂志应有一定分别。。

焦兴涛：要通过学术的方式和途径，包括对这种文章的格式，注释的严格，引用的认真的态度。我们简单一点，每个人有自己的看法，中国的文章很难看到后面有多少注释，但是作为学术文章注释非常重要，有可能注释的长度超过文本的长度，这点看是不一样的。

主持人：我接触到一些批评家，我发现文章基本上都是这样的。讲到批评这块，我们知道焦兴涛前段时间不小心卷入小小的纠纷，王小箭老师与学生他的学生王文彬关于您的作品的一个论争，从我个人来讲，这是一个好事情，我对细节不是很了解，但是我觉得他体现的是美院的一个学生置疑权威的事情，这从侧面上反映了学院学术自由的气氛。

焦兴涛：这个事情本身对我来说，严格意义上和我无关，只是我的作品批评文章成了一个话题而已，引起了这个事情。但是我们暂且不提引起的大家争议如何，或者谁对谁错，或者谁风格高，风格低，因为王小箭老师和我是很好的朋友，哪怕竞争到很激烈的时候，私下交流都是很好的，他非常喜欢这个最重要的原因，因为这里是最真正民主的地方，对他个人来讲，可能在网上看到他的文章有一点非常争锋相对的东西，人有两个我，一个是局中的我，一个是跳出来的我，包括王南冥也是这样的，可能就在四川美院有这样的事情发生，而且最后也是以挺好的方式结束这件事情。结果不是最重要的，更重要大家坦然的，没有身份的差别，只有问题，没有谁是学生，谁是老师，谁是前辈，谁是后辈，谁更有话语权，谁更没有话语权。而且同时借用网络这个平台，这个平台就是平等的平台，我觉得挺好的，个人角度觉得挺有意思的一件事情。

主持人：他应该是快毕业了。

焦兴涛：应该还没有，现在三年级。

仇浩然：下次到川美，我也希望见见这个同学。

主持人：我听说这个事情好像跟你有点关系，不妨爆料一下。

焦兴涛：当时英文是他翻译的，当时我做文章画册的时候，艺术类那种文章要翻译成英文，翻得很好是非常不容易的，他可能是以中国式的方式。

仇浩然：对用了律师和艺术爱好者当翻译。

焦兴涛：其实就是文化的沟通。翻译是第一步，为什么有翻译家一说？还可以增加一个，不仅仅是一个艺术爱好者，还可以说是翻译家。

仇浩然：对，免费的翻译家。当时没有美术同盟论坛上的密码，没有这个注册号码，不然我也加入当时的文章了，而说说Matter Metamorphsis这个词是怎么出来的。

主持人：你在中央美院设立这样的奖项，对青年批评家有什么样的期望？

仇浩然：反正还是一个开始吧.从艺术市场来说，很多人把关注力放在画家和艺术家身上，没有关注到很多艺术批评家，当时有人跟我说以前批评家的稿费一包烟都买不到，假如没有人关注将来艺术批评家的话，而艺术后面没有艺术批评家的支撑的话，那就是空的。所以对我来说艺术批评，就是支撑艺术文化下面很重要的基础。我的期望就是有更多年轻的艺术批评家，对中国文化建立一个基础。

主持人：那么美术史究竟是批评家写的，还是艺术家写的？现在很多人认为很多艺术家走在批评家前面了。

仇浩然：从我个人角度来看，。毕加索做立体主义的时候，一定不会说我这个画是立体主义，或当时艺术画廊帮他提出来的方案。但是现在中国是反的。中国艺术家说我要变成表达主义的艺术家，我要画表达主义的画，其实这个应该是给艺术批评家来做的，应该给将来的人做这个筛选，将来的观众做一个评论。所以有可能艺术家应该是走在艺术批评家前面，而由批评家对艺术家筛选，把他分门别类。