主持人：您的意思是没有必要管它到底是不是艺术？

杨卫：不重要，礼也不要追踪它，离真正的礼有多远，或者离礼的哲学思想有多远，都不要提，关键是它运用了一个文化符号，在这个活动当中产生了，至少在某个层面上产生了一个影响力，张力。也就是他拿礼和鸡毛信形成了一个张力，如果三个东西不通过他的手，他的思想，或者他的过程，几乎这三个东西是死的，摆在任何地方没有人看的，没有任何意义。正因为他拿这个东西跑来跑去，今天从上海跑到北京，可能又跑到哪。他把它当做一个价值在传播，就像当年孔老夫子也在碰壁，但是他乐此不疲，这个国家走到那个国家，这个村庄走到那个村庄，但是因为他才最后确立了中国文化的脉搏。鸡毛信外延是非常不错的。

主持人：看样子这位网友是以前人的认识，先入为主，艺术就是一幅作品挂在这儿，艺术是被动的，我们现在在探讨它的意义，没有任何深入的可能性东西进去，他觉得以前的办法没有在这个地方生效，很苍白。既然这样的话，我想这个题目可能是一个艺术爱好者，或者是一个大学生，这样的话，咱们艺术摄影师可能有一点问题了。

杨卫：还需要经历过一个台阶，从一到三是一个台阶，三到六是一个台阶，必须从一开始，不能一下子跳那么高，所以必须得通过一步一步，就像我们过去讲的古人写的诗这样的意义，他是必须要做这个过程。

主持人：必须曾经沧海才能够走过来。

杨卫：对，否则抓不到。

主持人：哲亚老师今天带来他的鸡毛信，表面上看非常明朗，让大家看一下，这是三根鸡毛，这是不同的翎子，（见图）这上面可以配上国籍，姓名，这是您对这个的理解和看法，非常唯美的东西。

哲亚：里面还有一封信。征集完之后，这封信我专门自己手写的，就像一个信。

主持人：在互联网时代很少人用手写了。而且接到一封手写的信和打印出来的完全不一样。

哲亚：我前一批都是打印，打印出来我觉得跟人产生不了共鸣。有一种距离，本身工业化的东西就是有一种距离，后来我写完之后发现书写留下自己的名，用这种格子，然后一笔写完，然后签上自己的名字，我觉得首先你跟别人就是一种真诚。

主持人：看到这种痕迹肯定会体会到抒写者自然情感的流露。

哲亚：书法者是一种情绪，一种情感在里面，所以我就改成了手写了。手写之后印象就变了，我觉得跟复印的不一样。

主持人：这种细节应该给见到这封信的参与者很多启示，整块都是从这里面定义的。

哲亚：我要每个人的信息放大。有的人可能写得很调侃，也有可能写一句脏话。我觉得这是很有意思的。

主持人：实际上写一句脏话也是对礼的一种看法。

哲亚：对文化的一种理解，一种态度，而不是选择。我把这些全部放大以后，做出一千米长的作品。现在最终的形式还没有定下来，可能是一个装饰作品，或者是雕塑作品，我要放在全国不同的十个城市，每个城市放一百米，最终是独立的雕塑作品。本身这个作品就具有当代审美艺术价值。

主持人：前期是互动，后面是形成有形的作品。

哲亚：现在我条件还不成熟，将来我有可能条件成熟了，我可能全球去征集这种方案。最终我像一个策划人，发起人，大家来完成这么一个东西，这么一个概念。

主持人：我知道您的作品是作为您沟通系列作品的一部分，在这之前你还做过其他类似的作品吗？

哲亚：我之前是2004年的时候，那个作品我是跟文化部合作的，因为他们文化部，有北京市政府信息产业部举办了第二届中国国际网络博览会，这个博览会刚才是我要做作品的时候看到的信息，最后跟他们聊一拍即合，文化部市场司里举办的，我跟他们一聊他们觉得这个不错，挺有创意的。我也跟他们讲，他们是搞国际性盛大的开幕式，用一个当代艺术的作品，本身就反映了你自己的思维方式，这个思维要搞变化，或者要搞策划的意识，后来就一拍即合最后做了，他们出的钱。

主持人：具体的作品是什么样的？

哲亚：主要是气球，另外还有我之前创作了一批中国符号的作品。所有的绘画元素，绘画语言，都来源于中国传统艺术。最后做成缩小的符号，做成不干胶粘在手上，大家做集体合影。我觉得这个作品后来我写了一篇文章，同时也跟吴鸿老师，贾方舟老师做了一个绘画，聊了这个作品的形式，和它学术上的一些理念。后来我写了一篇文章，叫做《沟通等于质量》。其实也是从心灵、精神的角度来介入的。之间做这个作品的过程当中，我有一个朋友是北师大心理学的研究生，他说见到做心理学的一些方式，后来我查了很多资料，心理学资料很多都是一些游戏。或者用一些艺术达到心灵的沟通，或者精神上的治疗，所以我就选择了这种方式。游戏性的。还有这种方式，这个形式本身有点像巫术。我曾经查阅过这种资料，巫术为什么确信他的东西能给人治病呢，或者有一个预期的结果，确信能达到这个呢。他前提是一系列的仪式，必须是一系列的仪式，严格按照一系列的仪式来。

主持人：先塑造这么一种仪式和氛围。您的作品最后是不是也是安全这种规律去做的，某种程度应该也是。

哲亚：某种程度也借用了这种方式。