主持人：有人评价说但丁也是一名超现实主义者，我想问作为超现实主义大师的达利为但丁创作这样的插图，是否跟另几位画家在创作上有更独到的地方？

庞度其：我不敢肯定地说，但丁是一个超现实主义大师，但可以说但丁是一个想象主义大师，他的想象用诗来刻画了一个《神曲》世界。西方对超现实主义的定义不能完全套在但丁《神曲》的风格上，但应该说《神曲》通过很多对过去的认知和未来的想象来创造的世界。但丁用他独特的美丽而神奇的方式将读者带到了他所想象的与历史、宗教、神话相关联的丰富神奇的世界。

主持人：我感觉到了这种幻想的色彩。

庞度其：您刚刚讲的幻境很有意思。同样的题材下达利进入了这个超现实世界，但更多的程度是跟心理有关，即与超意识、潜意识、无意识有关。他把当代的东西融入到但丁的《神曲》来表示他对但丁的理解，这是真实的。比较两者的风格，达利是在现实中做白日梦，用一个超现实的东西来反映他所认知的现实。我个人理解达利更多是探求人类内心的东西，而但丁更多是通过想象预测未来，预测人类身边即将发生的东西。这可能是两者不同之处。

主持人：我知道庞先生的父亲是很有名的艺术出版商，也是达利先生的经纪人，据说庞先生八岁的时候就见到了达利，能否回忆一下当年见到达利的时候是什么感觉？

庞度其：我七、八岁的时候因为父亲工作的关系跟达利见过面，我对那个时代见到达利的记忆不是很连贯，应该说与达利的相见准确地说只能用“见到”这个词，因为我当时只是一个孩子，并没有跟他交谈，只是和大人一起看到他而已。记忆中他是一个很高大的男子，很瘦，给我印象很深刻的是他的大胡子，更重要的是他的眼睛，非常犀利，好像可以看透你。他经常用一些词是我听不懂的。他经常用一些自创的词，是日常生活中我们所不用的甚至是根本不知道的词。所以对我来讲是一个完全陌生的语言体系，奇怪于这个人怎么跟大家讲话不一样。他总是动作很大，带着一个很大的拐杖，是他的画和雕塑中经常出现的。不管跟谁说话，即使是跟我父亲或者朋友们说话他都有很好的姿势，好像随时准备接受采访和拍照。他刚开始说话的时候会很安静、平祥，但会越来越激动，用一些我们听不懂的词。

主持人：一般我们理解真正的艺术家总是介乎于天才和疯子之间，超现实主义者（幻想派）用具像的绘画技巧表现出荒诞和幻想，通过刚才庞先生刚才的描绘，您感觉达利先生给人的感觉会比较荒诞吗？

庞度其：应该说所有大艺术家都有一些超人的东西，在常人看来有些疯狂，不管是谁，哪怕是莫奈、梵高。梵高甚至把自己的耳朵割下来，他们都有一些常人不能理解的疯狂举动。为什么达利被人们议论得最广泛，说他有点疯呢？因为他是艺术界中活着时最受媒体关注的艺术大师，而且我觉得他很会利用媒体。而且在我的记忆中，媒体一出现他就开始“发疯”。我感觉他同时也是一个很好的演员。人们常讲到“疯”是与常人不同的地方，而这些大师都有一些超常的地方，某种意义上比常人要看得远、走得远一些。达利曾经说过“我与疯子之间唯一的区别，就是我不是疯子”。

主持人：庞先生在卢浮宫学习、工作多年，好像更多是研究如何读懂作品。对中国大众来说，很多人虽然喜欢当代艺术，但即使收藏了很多作品也对作品不甚理解，那么如何读懂作品？

庞度其：应该说在所有的艺术院校，老师会给学生一些方式，让他们能够懂得、欣赏一幅作品。用一个很简单的例子来讲，一个男人看到一个漂亮的女人，通过眼睛或者手的抚摸判定她很美好，但事实上你并不认识她。应该说艺术的欣赏是一种爱的艺术，你看到一个漂亮的女孩子可能就突然爱上她，但你是否真正认识她，切实地欣赏她需要经过时间。对一些艺术作品的欣赏和理解也是同样的道理。中国的艺术家对中国艺术作品的欣赏从儿时就开始了，但对西方艺术作品看得比较少，具像的东西只是表象，很多作品都没有看到真迹，对作品的历史以及各方面也没有进行深刻的研究，这时候对作品的理解会非常有限。就像我们西方人对东方艺术的理解也同样存在差异。而我是用一种平静的心态去看一幅作品，随着时间的推移你会慢慢懂得它。西方威尔第、莫扎特的音乐现在大家都很能接受，也是越听越能感受到音乐的美妙。

朱莉娅：我插一句，据我了解庞度其先生每天最少要看300幅画。

庞度其：这是我的工作，我已经习惯了每天看很多画。因为我是做这个工作的，我要向我的收藏家负责，向他们提供最好的建议，包括哪些画值得收藏、为什么值得收藏，为什么有升值价值，为此我必须先把自己的眼睛练“神”才行。并非只有画家才懂得欣赏画、音乐家才懂得欣赏音乐，就是要多看、多听。

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