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距离“’85美术运动”已经21个年头，21年间，伴随中国经历了二十世纪九十年代社会转型以及哲学、史学前所未有之百花齐放、百家争鸣的中国当代艺术发展到现在，已经从“’85美术运动”的各路英雄争夺“前卫大旗”转变为“政治波普”与“玩世现实主义”一统江湖，成为中国当代艺术的标准像，而“重要的不是艺术” 【1】是这一标准像下无可取代的注释。
现在，“政治波普”与“玩世现实主义”的肇始艺术家们已经集体告别青春期，他们一成不变的作品以及由于他们的作品在市场上的火爆而在创作上引发的集体跟风现象已经引起人们的关注和批判，中国当代艺术该往何处发展？意识形态的即时消费和无聊心理的集体表达似乎离“当代”已经很远了，人们渴望欣赏到具有真正当代意识的作品，更希望在有生之年看到当代艺术重要的是艺术，而不是其它。
我在这里一再说“当代艺术”，而不说“前卫”“现代”以至“后现代”，因为害怕被这些“用书香气吹出来的即不吃人且又高贵的老虎” 【2】包围，更害怕陷入所谓“学术”争论，我这个学识浅薄的中国小和尚是无论如何也念不顺畅这些洋经的。这些问题还是留给中国的哲学史家们讨论为宜，至于解决，就要等中国的哲学家诞生了。
我所感兴趣的是我的几个同龄人——闫冰、孙研、黄嘉彦、杨心广的作品。做这个展览的时候我并不想赶“八零后”的潮流，但这四个艺术家的确是1980年代出生的，吸引我的是他们作品中冷静、理性的思考和对崇高与庄严的追求，以及这种思考和追求所体现出的宗教气息。
看闫冰的油画，使人情不自禁的联想起进化与宗教，那是一种人类自我与自我的战争，没有硝烟弥漫却使作者和观赏者都难以呼吸，同时给人以浪漫的联想和沉重的悲伤，让人联想到虔诚的宗教信徒，让观众撇开众说纷纭的现代哲学与美学，直接把思路对接到人类最初始的审美范畴——崇高与庄严。
杨心广的雕塑与闫冰的油画可谓有异曲同工之妙，艺术家对崇高与庄严宗教般虔诚的追求在雕塑中溢然流露，其雕塑的造型含有向中国古代造型大师们致敬的意味，对三星堆雕塑作品的神韵有独特的把握和运用，把所有这些融合进自己对当代社会的思考和情感表现中，创作出了这批雕塑作品。在他的行为作品中，观众看到艺术家影子的燃烧，会认为这是一个仪式，甚至联想到宗教，其实艺术家是以一种宗教精神来审视自己和自己的影子。
作为这次展览中唯一的女性艺术家，孙研的作品明显地流露出心理上不同于男性艺术家的特点。她的作品带领观众进入她内心所向往的一个宁静而悠长的“潜”世界。面对她的抽象形态作品，观众同样可以感受到一种崇高与庄严的气质在流动，抽象美赋予作品的气质往往难以把握，而一旦形成却比具象作品更能冲击观众的心灵。
黄嘉彦的摄影作品镜头直接指向当代人的生存和对艺术的思考，也许观众在题材和摄影语言上很难发现可圈可点之处，但观众在面对作品时会感受到艺术家对生活、艺术冷静的观察和思考，没有明显的社会批判倾向，也没有偏执和调侃，只是对观察和思考的冷静呈现，呈现中流露出淡淡的宗教气质和对崇高与庄严的追求。
一言以蔽之，这个展览的所有作品已经脱离了当下创作与市场的主流——意识形态的即时消费和无聊心理的集体表达。对这四位艺术家来说艺术是对生活冷静、理性的思考与感悟，更是一种宗教。他们脱离了调侃与解构，在追求一种崇高与庄严的宗教感，也许唯有宗教般的虔诚才能离艺术近一些。希望这次展览的作品留给观众的印象是重要的是艺术，至少，离艺术并不太远。
注释：
【1】：引自栗宪庭《重要的不是艺术》1985
【2】：引自尹吉男《前卫概念伤病员》1994
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