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——关于张可欣的当代艺术
策展人：塞猜 普哲喃瓦尼(泰国国家美术馆馆长) Sakchai Pojnunvanich
从东方理想主义论者到亲历体悟东方情态下的人文的精神内核，长期穿梭于“不同文化境遇”并竭力促进其良性的互动——这便构造了张可欣的艺术事业；而将中国古典文化思想推陈出新，再植入到东南亚地缘文化和后殖民主义文化的双重气场中，使之自然滋生出一种新型的东方文化形态——这即是著名旅泰中国当代艺术家张可欣长久研究的艺术课题和追寻的人生目标。泰国本土艺术的可塑性及民族文化的包容性，无疑已成为张可欣在世界艺坛上施展才华的艺术生产基地。
张可欣于上个世纪九十年代初，便将中国的当代艺术率先介绍到泰国，泰国艺术界和热爱艺术的人真正开始认知中国的当代艺术领域，他的当代艺术作品在泰国引起很大的反响；如今在文化全球化大趋势中，他又将东南亚的当代艺术不断地介绍到中国。这些足以彰显出他合理利用自身条件，积极调动媒体力量的智能。
十几年的海外从艺生涯，张可欣在当代绘画、当代雕塑、装置艺术、影象艺术、行为艺术和艺术理论等多方面，施展出过人的才干。评析他的艺术世界，需要我们深层次挖掘他艺术创作的潜质。泰国的自由艺术空间，造就了张可欣独特的“游移艺术”语境，因而他的当代艺术语境极具鲜明性、前卫性及厚重感。他的无约无束的创作风格，也是出自于不同文化之间互撞互融的有机合成。张可欣一向以中国母文化为支撑点，善于运用东南亚区域传统文化宗教精神为触发人类问题的导火索。他聪慧地依据母土文化，巧妙地与东南亚地缘文化“合理接壤”，经他“嫁接”后的“艺术田园”里，便结满了硕果。张可欣积极活跃在东南亚当代艺术舞台，以正确的个人艺术策略在泰国功成名就，并多次在一些国家举行展览。近期张可欣的艺术无论在质还是量上，又有了长足的进步。
二零零五年是泰中建交三十周年。“天时、地利、人和”这句中国俗语，恰如其分地诠释了我们策划主办张可欣艺术作品展览是非常具有现实意义的。作为泰中两国建交三十周年的重要文化交流项目之一，泰国文化部决定于泰国国家美术馆再一次举办张可欣个人作品的大型展览。五月十二日至二十九日，由泰国文化部艺术厅与泰中文化经济协会共同主办，泰国国家美术馆隆重推出了《跨越边缘——张可欣当代艺术国际巡回展》。泰中文化经济协会(Thai Chinese Culture and Economy Association)的副会长、泰国国防部副部长威戚(Vichit Yathip)上将，亲自负责展览的组织工作；泰国国务院主管文化教育工作的副总理乍都隆先生(Chaturon Chaisang)特委派泰国文化部副部长蒂帕瓦蒂(Khunying Dhipavadee Meksawan)出席了展览开幕式；中华人民共和国驻泰王国大使馆对此次艺术活动也予以鼎力支持。泰国政府对此展的高度重视，无疑是对张可欣长期从事中泰文化艺术交流所取得的特殊贡献和成就的最好肯定。
张可欣以当代艺术作为传播自己思想观念的媒介，将中国与东南亚的文化边缘展开、融合，也将艺术不同领域的边缘打开进行重新组合。他不断拓宽与深化个人艺术语言，力求以整体性的东方文化思想来主导自身的艺术实验工作。张可欣运用当代绘画，当代雕塑，装置艺术、行为艺术等当代性艺术语言，为人们提供了一个耳目一新的艺术世界。《跨越边缘》展，在艺术视觉上充满了气韵的张力。展览向人们昭示：张可欣非但跨越了东西方文化意识形态上的种种边缘，而且也勇敢地跨越了传统学院派的他既有的“界线”。作为一名实验型艺术家，他始终为“新艺术”的诞生不懈地求索，仅从《跨越边缘——张可欣当代艺术国际巡回展》现场中，即可看到这一点。
他的大型装置艺术作品，格外强调装置现场的艺术效果。《太阳释放的16个数字》，以象征主义的艺术语言歌颂着大自然。他以中国的哲学思想、中国式的幽默，结合了东南亚地缘文化所具备的浪漫、夸张和充满想象力的艺术情态，并运用西方的艺术形式，以赋有东方美学观的诗性隐喻向人们提示着：人类赖以生存的岂止是一个太阳？！张可欣巧妙地调用艺术象征符号，描绘着一篇美丽浪漫的东方神话。他借以16个酷似“太阳”的造型，将这一主宰万物的“神圣物体”转换成世俗的谈柄，似乎只有这样，人类的“太阳”才是真实的。这组充满了东方诗性美学的大型装置作品，现已被泰国国家美术馆收藏。
张可欣在此次展览的当代雕塑和雕塑装置作品，其创作母题大部分为中国化(东南亚的地缘文化痕迹仅起着烘托作用)。这些“中国元素符号”的组构合成，形成了他鲜活的个人艺术语境，也为东南亚区域的艺术领域提供了一个新鲜的立体视觉空间。透过这些可视的形象，能寻觅到他尝试着将传统学院派的精致艺术精神，植入到装置艺术中的清晰的踪迹。作品反映出时下那些形形色色被物质主义异化的现象，剖析出人类社会在泛商品化的催眠中已渐渐丢失了精神家园。这些艺术作品勾起了欣赏者细致解读的“欲念” 和深旷悠远的遐思，人们从他所创作的这些艺术形象中，倾听到了有社会责任感艺术家的呐喊——传统文化意识处在迷离的状态，人类的精神皈依已迫在眉睫！
《跨越边缘——张可欣当代艺术国际巡回展》展厅场面宏大，凸显艺术家的“大气”之势。为突出此展整体面貌的时代感，身为本展览的策划者，我们携手中国中央电视台第四国际频道，泰国大众传播公司第九电视台(Thai news Agency MCOT TV9)，中国《美术同盟》网(arts.tom.com)和泰国《Fine Art》杂志，以直接又具感染力的当代视觉传达，将《跨越边缘——张可欣当代艺术国际巡回展》的实际现场，转播给广大观众。
二、《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》
时下的东方世界充满活力，经济高速发展所创造出的奇迹，在不断满足都市人们的物质欲望之时，又在影响和瓦解着都市人的传统精神体系，这也恰恰为具有批评意识的当代艺术形式提供了一个超级展示平台。高新技术不断推动社会发展，这种大气场也加速催化了东方文化艺术的创新需求，这是艺术与时俱进的体现。
当《跨越边缘——张可欣当代艺术国际巡回展》在泰国成功展出后，我们又决定，将其姊妹篇下卷的《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》的第二个“秀场”，定在中国上海。毋庸置疑，国际化大都市上海是中国超城市化进程的样板，是中国时尚文化的温床。上海以其海纳百川的宽阔胸襟和全球化的商业意识，早已跻身为中国的国际文化艺术交流中心。我们坚信，这种大环境足能使我们策展的宗旨得以顺利的实施。
从当代视觉出发，透析东方文化的本源，汲取西方美学的理念，扎实地走出一条属于我们东方式样的新艺术之路，是二十一世纪赐予我们催生新东方文化艺术的一次机遇。张可欣的艺术策略与我们的策展计划和主旨基本一致：立足东南亚区域，与母族文化“紧密接轨”，向世界艺坛不断冲刺。这种长期的艺术谋略，也成为我们共创共赢的一块基石。
《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》是张可欣艺术能量的升华，它有别于《跨越边缘》一展。《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》汇集了他的最新力作，创作手段也涉及到当代艺术的多种形式，当代绘画、装置性绘画、当代雕塑、雕塑装置、影象艺术、观念艺术等，所有这一切构成此展的创作主体。
在当代绘画部分，张可欣没有以“沉积”数十年的艺术工作经验和建树为荣耀，而是将其作为突破自我的可贵资源。他勇于观念革新，以不破不立的精神跨越了传统性绘画的巢臼，并尝试采用多种新媒体进行实验性创作。他最新绘制的《中国门》及《中国营造法式》系列当代绘画作品，为人们展现出完全陌生的视觉图象——每幅画面上，都有中国古典建筑的屋架结构和老门，而画面的余外空间，则为哈日族人、卡通形象、商标图案、中英文字、流行品、名人明星绣像等艺术表现符号。作品中敞开的布满了历史之痕的老门，和已被剥离了中国传统文化精神，渐渐失去辉煌容颜又待最新营造的古屋架结构，将画家创作的寓意指向显而易见地传递给人们，从中不难看出：新旧观念的交替，传统与现代的厮磨，人性与兽性的搏斗，“破坏”与“再造”以及失去与获得所引带出的中国人的种种甜酸苦辣情感。《中国门》与《中国营造法式》两组作品内容颇具时代性，艺术形式水到渠成般处理得十分新颖。
在当代雕塑、雕塑装置部分，张可欣以实验型艺术家的身份，为人们重新解读传统概念中的雕塑艺术领域，提供了一个崭新方式，他的雕塑装置，别具一格，自成体系。他将雕塑领域注入一种实验性的功能，这表现在：他率先将绘画领域之“多种艺术符号同时使用”的艺术表现形式，智慧地运用到当代雕塑语境中，在强化其雕塑作品的当代性含量之际，也丰富其个人的当代雕塑艺术语言。值得提及的是，常年生活工作于东南亚所刻意“沉积”的善良情感，对母土文化的深切关注，决定了张可欣的当代雕塑和雕塑装置作品的创作母题，仍为中国化。这样“沉积”之深之久，足以使他“释放”的热情更趋狂烈和自由，然又在合情合理之中。
在影象艺术作品部分，艺术家将人类文明史的景深拉近推远，促使人们长期麻木的视觉神经再一次兴奋起来。张可欣聚焦于泰国首都曼谷耀华力路的唐人街和西方人群居的考杉路，以此为创作资源，完成了名为《曼谷两条街》的系列影象作品。《曼谷两条街》定格了西方洋人和海外华人在“异乡”(泰国)为“异客”的种种生活片断，两支漂泊族群在异域佛国的生存情态及东西方文化间的自然碰撞融合，竟意外地为人们提供了一个神秘而又令人兴趣盎然的人文图景。泰人、华人、洋人共同演绎及引带出的族群文化、生存经验和当代人生活的模式，皆通过反复重叠的图象画面得以淋漓尽致的表现。
当代艺术这一特殊的文化方式经过长久的演化过程，如今已成为艺术世界中的一个经典领域，其艺术形式的存在已远远大于自身精神的意义，所以当代艺术作品的质量及收藏价值越发引起学术界与相关艺术机构的关注。《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》的策划方向、主导思想就是针对这个日渐明朗化的趋势。也为此，我们与艺术家一道亮出“当代艺术的精致性”的旗帜。
《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》，虽属张可欣的个人艺术作品展。但展出的作品无论从内容还是到形式，皆呈现多元性。张可欣在“海外漂泊”所积淀成的这一特殊艺术现象，即使置处于我们东南亚地缘性文化的境遇里，也不失其异彩。因而这些也成为我们策划《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》整个展览过程中的兴奋点。
张可欣在东南亚区域从事当代艺术活动已有十多个春秋，他脚踏实地兢兢业业地“沉积”起他的正义感、社会责任与艺术工作经验，终于在今天以“沉积”的力量，尤如井喷般 “释放”出他极大的艺术热情与能量。
二零零五年九月，在上海证大现代艺术馆(Shanghai Zendai Museum of Modern Art)举行的《沉积•释放——张可欣当代艺术国际巡回展》，对于长期在东南亚进行艺术活动，也在其他一些国家搞过个人画展的张可欣来说，的确是极为欣慰的一次展览。因为，这是他海外从艺十多载后，首次在祖国以个人艺术展览的形式，向国内艺术界的同仁作一汇报。在此展中，人们将透过张可欣在当代艺术上“沉积”的足迹，领悟他无限“释放”后的深刻思想以及严肃认真的艺术创作精神。
From being an oriental idealist to personally experiencing the human spiritual substance in the oriental circumstance, 从东方理想主义论者到亲历体悟东方情态下的人文的精神内核， and also to be as a link of shuttling in “different cultural circumstances” and enhancing its better interaction for so longtime作为长期穿梭于“不同文化境遇”并促进其良性的互动——this constitutes Zhang Kexin’s art dedication. 这便构造了张可欣的艺术事业。By weed through the old to bring forth the new from Chinese classical cultural thought, plant it into the field with dual characters of both Southeast Asian fringe cultural and post colonialism culture, 将中国古典文化思想推陈出新，再植入到东南亚地缘文化与后殖民主义文化的双重气场中，naturally flourishing it a new type of oriental cultural pattern 使之自然滋生出一种新型的东方文化形态，This is the topics for study and the purpose of life for perusing permane
This is the topics for study and the purpose of life for perusing permanently by Zhang Kexin, the famous contemporary artist living in Thailand.这即是著名旅泰中国当代艺术家张可欣长久的艺术研究课题及追寻的人生目标。The plasticity of Thai local art and the tolerance of Thai culture undoubtly becomes the base of art creation for Zhang Kexin to artist circles in the world.泰国本土艺术的可塑性及民族文化的包容性，无疑已成为张可欣在世界艺坛上施展才华的艺术生产基地
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