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曼谷五月天气无常，提前进入雨季，大地上也掀起了在物质主义风暴下携裹的狂热时尚大潮，首先是泰国总理他信向世界媒体披露了头号新闻：泰国将购买英超利物浦足球队百分之三十的股份，其购买方式则以向全国发行彩票来集资，最高中奖金额为一亿泰铢。天文数字的巨大诱惑，使幻想一夜致富的黎民百姓顷刻间陷入物质欲望的深渊。一些宗教机构和人民团体对身为泰国首富的他信提出批评，认为此举是与泰国佛教之邦所弘扬的宗教文化精神相违。宗教界的善意劝告使他信不久前又语出惊人：即使泰国购买利物浦球队股份的计划落空，但国家丝毫无损，不必花任何广告费，泰国的形象已成功地出现在世界各大媒体的头条新闻上。
此时又逢泰国南部三府发生穆斯林教与佛教族群间的严重冲突，流血事件也时有发生。
以“指环王三部曲”而红透世界的顶极名导演彼德• 杰克逊不久前匆匆来到曼谷，他与政府共同商讨在泰国建立一座“亚洲的好莱坞”影城，彼德的理由是泰国无处不流溢着时尚的风采，具备了好莱坞所需要的“环境”资源。这一举动又使泰国大众流行文化开始沸腾了，在彼德来访之后，正逢佛教重要节日——威莎喀节，但社会的反映平静，随着年轻信徒的明显减少使得本土文化的引力削弱。
赶上这“多雨多事”的日子，我的心情格外焦虑，内心深处情感的积郁，很想释放和呐喊。正好我的《古装书最新解体》系列作品完成不久，一些装置作品大部分都已成型，但我仍感觉还欠缺些火候与份量，我开始酝酿得以宣泄自己心情的艺术形式，经反复斟酌觉得要有自己的个人行为来加入展览的过程，和一个媒介物来配合自己的行为艺术。
一天，我在超市的儿童玩具货架上发现了五彩橡皮泥，偶然的灵感触动，使我产生捏塑一群橡皮泥人的想法与方案，因为橡皮泥具有不容易干，可塑性强，儿童化的把玩性等特征，从而会使我行为艺术的现场充填偶然感、戏剧化和灵动性的氛围。再则，当代某些人患有“缺钙性软骨症”，其病状反映在：艺术文化品质走低、精神资源贫弱、欠缺自己的民族文化人格等。此时橡皮泥人的出现格外带有象征性意义，那种仅依附外界力量，挺不了站不住的软性与上述异化现象相同。所以，我认为将橡皮泥人作为自己的代言者，并客串在我的绘画作品与装置作品中，有着特殊蕴意和指向。
《古装书最新解体》
《古装书最新解体》系列绘画作品，我首先以当代艺术的鲜明特点为主导核心贯穿我绘画创作的全部过程。并采用具象绘画这一“熟悉”的形式，因为只有具象图形的视觉，才能充分地表达这个特定的主题内容，我曾在荷兰现代美术馆(Stedelijk Museum Amsterdam)欣赏过美国后现代主义艺术流派代表画家沙里的作品，他在承袭德国后现代主义艺术家波克的艺术思想中，又将“后现代”的特质向前大大地推动一步。他幸运地寻到最佳的表现语言使自己的艺术思想准确地传达给人们，这点对我的触动很大。
对历史的思考、现实社会的关注、未来期盼的心声敦促我找到了一种可淋漓尽致、挥洒自如的艺术语境，在创作《古装书最新解体》组画的过程中，也逐渐形成了自己独特的艺术结构。
西方的互联网、信息产业等高新技术的引进，给亚洲带来了颠覆性的变化。由于历史因缘，目前亚洲诸多国家仍处于后殖民主义文化情境中，这种特殊又普遍的文化现象，使一些东方艺术家们的创作思维受到不同程度上的制约。如何正视西方文化而走出自己的困境，已成为亚洲艺术家们不可回避的事实，我想从历史的角度思考当今泛商业化的社会，运用东方精神走出一条自己的道路。
我把《古装书最新解体》这组系列作品锁定在一本中国古装书的大背景里，从而构成一个崭新的艺术形式，通过古装书的展开及书页不同的翻卷、折合，营造出唯一可供横跨历史与当代时空的现场，古装书独具的古典主义形式和书卷气，是我借助它来展现自己艺术天地的缘起。“书”的展开也是我个人的艺术结构呈现开放的状态，艺术表现符号的资源也随之增厚，如：中国古代线描插图、清朝服装、富有革命战争时代感的老照片、古书法字帖，当代时尚流行物、商业橱窗的时装模特、世界顶尖级大企业的标志等等，这些寓意性符号，竟能浑然一体，从而达到我所追求的艺术效果。这种历史性怀旧迹痕与今天新潮时尚的商业文化形成鲜明对比及强烈的反差。
关于七件装置作品
当下高新技术的迅猛发展，不仅左右着民众的生活与工作，而且也在催化、奠基了当代艺术版图中新媒体艺术的“霸势”地位，并以时尚性的趋向呈现量化。似乎潜藏着一种当代艺术家如不去“触电”一下就不够“当代”的意味，所以具有手制功能的当代艺术作品开始被边缘化了。因此我在“被客串的现场”展览中刻意突显手工制作艺术的重要性，并设法证明她的独特价值在当代艺术现场中具有无法取代的魅力，这样我便在运用绘画雕塑等传统形式之际，也做一些装置作品，由于东南亚艺术环境资源的丰富，使我长期在海外的艺术创作视野不断被拓宽，“亚洲地缘性”的迹痕已不断在我的艺术范围中扩大，《我的东南亚》装置作品便是一个佐证。此作品的主体物是一个被拆除的小桑拿浴室的框架，我把它搭建成一座“网”式房舍，“室内”文化氛围的营造物皆来自马来西亚、印度尼西亚、泰国和缅甸等国家，前者属于伊斯兰教的国家，而后者皆为佛国，由于宗教信仰的不同使这些国家的文化意识、生活方式也截然不同，并衍生出种种社会问题，使他们的矛盾不断被激化，在反复冲突里架起一道道无形的“网”，所以，我在制作过程中特别突显这“网”的意义。采用具有地缘性的装置材料来完成此件作品已成为我艺术的主导思想。我用缅甸土族的大斗笠和五条泰国寺庙专用的旗幡共同搭建的这座“房舍”的尖顶，为的是进一步烘托东南亚的地缘文化，同时，让人们从用“网”组构的模糊框架中，窥视到他们的历史血脉与所有宗教教义的善性。《我的东南亚》已热烈表达出我对这块侨居地的关爱，我真挚地希望不同宗教和族群以他们宽容、仁爱的胸怀和智慧之手共同撕破那张笼罩他们的“网”。
《信仰——红线》则反映东南亚一些区域在后殖民文化长期影响下，至今仍存在着种种异化……。这件装置作品的材料，除了缅甸的佛像外，主要是由经过加工装饰后的玻璃来构成。玻璃的质性既有采光的妙用，又有易碎的缺憾，这种材料的选用可以增强作品的艺术效果，还能利用其质性加深作品的蕴意。
在超城市化的进程中，我们人类确实忽视了自己赖以生存的大自然，现代化的交通工具在制造废气，工厂和楼群挡住了绿色的视野，《无根的“神”树》和《缺“养”》这两件作品，以生动的形象语言再现了我们面临的问题。《无根的“神”树》使人们在“大地”上，看到皆是团团缠绕的电线，而滋养生命的根须却消失了……。《缺“养”》作品道出了生命价值的珍贵意义。榴梿是泰国的特产，被誉为水果之王，它的外壳坚硬并呈现出无数颗硬刺，而壳内的轮廓和果肉酷似人类母体中的胎盘。但映入我们眼帘的却是腐烂的榴梿壳，它们正在吸吮着人类“赐予”的污染液。
《历史是块荒草地吗？》这件作品的母题是中国化的。我把历史图片的文献性“扯破割断”，使她的重大价值在瞬间被人为地“矮化”，形成一块“荒芜的大地”，我并在土层上精心栽培了许多“长”得错落有序的荒草，“荒芜的大地”中撮立着如黑色箭头状的相片陈列柜，里面摆放着令人眼花缭乱的当代生活图景，其绚烂光艳的色彩与黑白破旧的历史照片构成的土地形成了极大反差。
在当今“西化”、“商业化”、“时尚化”的社会潮流中，传统文化精神的日益消逝令我们惆怅忧心。此作品如一件预警器在告诫着：我们的历史不该是块荒草地！
我有件绘画作品，名为《我是谁？》，曾在泰国国家美术馆展出。该作由一张很大的人脸来灌满画面，这个一半象人一般象动物的面孔，至今仍给我震撼的感觉。宗教和政治社会对人的影响和制约在此表露无疑……。因为绘画艺术的形式所限，使其作品人性表现的张力仍没完全得以展现，鉴此，我便产生将她再创作的动机——做成一件装置作品。
当代物质主义高消费的享乐令我们都市人如生活在“天堂”。其实是钢筋水泥铸造的楼林把都市人托向空中，因此我们远离了培育生命的土地，再也无法享受到使人类康复的地气。原始又富有魅力的大森林永远地被楼林乏味地取代了，连人类的灵魂也被高高挂起，永久地关在被隔成方形的框子里，相陪的仅有电脑、电视和手机。从而使人与人之间的疏离感加深，私欲极度地鼓涨…… 实际上美好的人性已被放在格子里，精神境界的“残缺”是令人恐怖的……。 作品《人性在格子建构的空间》，让人们在立体视觉中感受着这一切，一座座新城在不停地充填着人类生存的空间，人类的新问题也再继续增多……。
橡皮泥人的客串行为
当我所有的作品进入展览现场后，橡皮泥人的客串行为便开始了。我先将自己焦虑无奈的心情捏入泥胎，我的心愿和情感也被输入到泥人里——它们在惊愕、郁闷中出生面世，同时表现出了无法自持、不知所措的“内在性质”。最后，他们被分别放置在不同的作品中，并成为一个不可缺少的部分。此时，展览的实验价值真正得到了体现。
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