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革新是一门创造嬗变的艺术。不断革新的都市发展跟随着引发新需求和个人要求的主流社会与工业形式的必然性。当我们再次追忆起那些在西方的福特式管理法或是东方的泰勒式管理法中失灵的案例之际，藉由这些社会需求，个体们早已处于驱使他们为了更好的生活从而必须面对不可抗拒的情绪压力的某些社会性策略之下。在革新所带来的这些社会战略下，个体与团队任务站成一线而团队则同社会组织的使命以及新文化方向结成联盟。那么，作为个体的艺术家还有艺术团体的独立及原创性在促进社会革新中扮演什么角色呢？“上海酷”连同它题名为“别处”的韩国展区均旨在提供崭新的艺术想象、创新和直觉以预见未来，从而为上海文化的革新之流设计一种前所未有的艺术声音。与此同时，通过呈现通往幽默和人性的“出口”，这些艺术家的方案所针对的是释放日常生活中的情绪压力。
在从设计师、建筑师、雕塑家到新媒体艺术家总共六位多元化的艺术家所组成的韩国展区“别处”中，我的特殊策展任务归集于通过一些艺术性的幽默、幻想还有怪念头，藉艺术革新之名提出“隐喻的释放”这一概念。根据他们自己对世界的洞察力，韩国参展者作品中的各个方面都拥有关于日常生活具有隐喻色彩的重新释义。他们中的一些(Jeon Joon-Ho，Lee Kyung-Ho)以新媒介的创新方法论，通过在传统和现代之间制造某种冲突来处理未来的全新美学想象力。另一些艺术家(Hong Seung-Pyo，Lee Sang-Jin)则以一种十分幽默的姿态向人们剖明了被剥夺了个体情感和内在表达的社会压力。至于像Lee Yong-Deok这样的雕塑家，他以来自雕刻的传统视觉技巧而在现实中又完全意象化的描摹向观众显现了戏剧化的幻象和想象，从而为观众创造了一幅幻象以此辨别出它们是非实体相对雕塑作品(negative sculptures)，同时还向观众提出问题，即“他们眼见或相信的事物有时是真实的”。最后是建筑家Kim Hyun-Cheol，他以一个崭新的时空定义，尤其是在与韩国电影行业协会合作的这件作品中，提出了有关都市设计的一个未来主义建筑视界。
整体上，通过策展人修辞上的创意，此次的韩国展区也将会提出 “数码风景”(Jeon Joon-Ho)、“光影雕塑”(Lee Kyung-Ho)以及“非实体相对雕塑”(Lee Yong-Deok)诸如此类闻所未闻的创新术语。
细致地来看，Jeon Joon-Ho作品中的“数码风景”映现了我们步入电子时代和数码纪元的全新社会环境，在那里人们已经对互动和网络习以为常。数码技术向商业设计提出挑战，Jeon Joon-Ho的创作对其作出了艺术上的回应，将原先功利主义的商业设计提升到了新的数码文化层面。另一方面，Lee Kyung-Ho的“光影雕塑”不仅反映了人们怎样处理人机关系，而且还涉及了人们在互动的大环境下如何对待彼此。在这个新雕塑通过“光影”而形成的广阔感中，引人注目的抽象表现主义图形浮现在作品的表面上，使观众不禁联想到无形根植在我们日常事物中的“互动环境”这一新概念。Hong Seung-Pyo的《面具公民X》同样以一种幽默的姿态折射了我们社会的约定俗成和变化。他的作品是依据使用者的表情而制作面部表情的修复。这个具有社会性隐喻的作品根据使用者的工作、所处环境以及交谈的上下文展示其各式各样的人为表情。正当Hong Seung-Pyo的作品呈献了一种彻底的、多元感官的新型设计，其他设计师诸如Lee Sang-Jin却凭借他的作品《拉链灯》展现了暖意融融的幽默感。在这个充满想象力的设计中，他强调了超越功利和功能主义的艺术家创作。
最终，就像“上海酷”致力于从不同的亚洲资源中创造出新颖的艺术视觉整理一样，这些六位韩国艺术家联手力陈的混合作品希望对创作出整体的新颖的思维方式这一使命做出贡献。毫无疑问，这些令人惊异的艺术创新的国际文化产品，在所有驳杂的流派和当代艺术展览的全新美学方向之间带出了一种新的传播冲击。为了达成这个新艺术目标，来自韩国的“别处”期待通过为展览本身还有上海急速的日常生活提供的各种“出口”，为“上海酷”的整个群体展现某些和谐的因素。
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