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在很多时候，小野洋子的知名度得益于她与列侬的故事。但事实上，即使没有列侬，她在当代艺术界也仍旧占有不可撼动的地位。甚至从某种程度上说，与列侬的关系反而遮蔽了她作为一个艺术家的眩目光彩。
这位已经71岁高龄的传奇艺术家至今仍保持着旺盛的创作力，忙于各种各样的艺术和社会活动，除了各种重要的艺术展览外，她还参与抗议伊拉克战争的和平活动以及为同性恋婚姻献声，并花重金把前夫约翰·列侬的和平口号打在纽约市区中心的巨幅广告牌上……
在2004上海双年展上，小野洋子将有两件装置作品和几部电影短片参展。
1．《愿望树》(Wish Tree)
《愿望树》是小野洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品，曾出现在许多重要的国际艺术展上。
“愿望树”是日本的一项传统民俗，人们会把各自的心愿写在小纸条上，挷在神社里的愿望树上来祈祷自己的幸福。然而幸福又是有多重意蕴的，它有多种指标和方向，收集愿望树上的纸条，小野洋子也就变成了一个各种愿望的收藏者。
这件作品将在美术馆一楼的展出。
2．《天空》(Sky)
《天空》是小野洋子最早期的视频雕塑(Video Sculpture)之一，并且是她仅有的视频作品(video works)。
一台摄像机安装在美术馆的顶楼，镜头拍摄上方有限的一片天空，同时将那一片天空中的影像传输到美术馆内部的屏幕上。
虽然这是一个在技术和结构上都非常简单的装置作品，然而观众在面对作品时， 却能体会到独特的意蕴，它把外部广阔的世界浓缩成了一个内部天空，亦为观众提供了一个对天空长久的凝视特殊视角。
需要强调的是，“天空”诞生于索尼便携式摄像录像机上市后，录像带产生之前。在那个时代，普通老百姓制作影像作品是件完全不可能的事情。更值得注意的是，照相技术在1966年还没有普及。洋子在利用了这一新媒介的同时，更具突破性的一点在于，她把摄像机瞄准了天空而不是某一个特定的物体，暗示了超越自我的一种无限空间的可能性以及对如迷宫般复杂的商业电视的反思。
在装置作品之外，小野洋子还有几部电影(共长53分钟)。作品将作为影片展播部分的重要组成部分在美术馆四楼放映厅播出。
1．《苍蝇》(Fly)
整部影片展示了一位寂然不动的女士，看上去几乎是在昏睡的状态。唯一运动的东西是一只苍蝇，镜头跟着它停留在她身体的不同部位。
这部电影是如此的无聊，可是在她身体的静寂中暗含着某种东西，这只苍蝇的轻微运动看上去非常色情，充满了性欲。洋子把这描述为自传体的篇章，而且选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。
2．《末端》
洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起，拍下了他们裸体在路上走来走去的场景。这部电影确实有着强烈的影像效果－－尽管它很朴素。但也许这部电影最使人惊讶的地方在于：这是你每天在大街上都能看到的人和事物——但他们全部是赤裸的。
3．《货车》
2001横滨三年展上《货车》，是一节德国铁道DB拥有的旧货车车箱，车箱四面部布满了弹痕，光和音从这些弹孔中透出来，车箱的上部有一个孔，一束光直射天空，车箱中传出来的音乐根本不是我们习惯的音乐，好象是嚎哭的声音。音乐是作者自己创作的，据她说是慰藉亡灵的音乐。车箱的一角贴着小野洋子用日语写的一段话：“通过这件作品，我想表现我们抵抗在二十世纪体验的悲剧和非正义，并医治创伤，和面对未来的希望。小野洋子1999-2001”
相关背景：
小野洋子(Yoko ono)1933年2月18日生于东京一传统日本家庭，14岁时全家迁居纽约。60年代初，她在文学、哲学和电影创作等方面就已才华横溢，是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。70年出版了著名诗集《葡萄柚》(Grapefruit)，同年执导电影《羽化登仙》(Apotheosis)和《苍蝇》(Fly)，作为先锋派电影的代表作入选法国戛纳电影节参赛。她擅长于制造艺术事件，扰乱人们的习惯性思维，对现有的世界观提出质疑。
电影为洋子诗意表现和解释难以言喻的生活本质提供了特殊的渠道。她抓住电影的根本，忠实记录镜头前面事物的能力、在探索电影记录事物过程的同时，承认在已给的形象表面下蕴涵着更深刻的东西。
例如在早期影片《1号(火 柴)》(1966)中，点燃火柴这个单纯的动作成为摄影机的光和被照亮物体间关系的隐喻，占据整个银幕的火柴被自己的光照亮并吞噬。她的许多早期电影都采用电影脚本形式，指导观众如何感知或想象一部影片。
在电影《1号(去T的漫步)》中，整部影片只有降雪的情节，但通过摄像机与观众的联系，观众感觉自己好象是走在雪中的人。
1966到1982年间，大野拍摄了16部影片，最著名的是摄于1966年的《4号》。 这部影片建立了洋子对人体的兴趣和以电影为表现的方法。
1968年拍摄的《5号》 则是庆祝她和列侬的关系。在《两个童贞》(1968)中，她通过自己和列侬身体形象的重叠，诗意地表现他们的爱情。
《强奸》(1969)是洋子最复杂，但是最迷人的一部片子。根据设想，摄制组任选了一位在大街上碰到的妇女一－伦敦的一个讲德语的女人。摄影机穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和困怒。一切只能使观众导出这样的困惑：这个女人被跟踪，还是她是个演员？她不说英语，但我们能明白她的行为和表情。影片试图探讨摄像机对隐私的侵犯问题，并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。
1970年到1971年，洋子拍摄了7部影片，《建造》(1971)和《羽化登仙》(1970)是这个时期的作品，都关注着时间的变化过程。《建造》的每一组静止的画面都是在一段时间内认一个固定的观看角度拍摄的，记录了伦敦一座建筑物搭建的过程。随着时间的流逝 ，影片的速度加快，建筑物如一个生物般成长。《羽化登仙》里，摄影机跟随坐在热气球上的洋子和列侬升人一个小城镇上的天空。情节的推移是现时性的。穿过空 茫的云层，到达壮丽、清明的天界，暄嚣被抛到后面，我们进入了地球上静谧的环字。影片充满了诗意的启迪。剥离掉传统的叙事功能，摄像机成为眼睛，成为观察的工具。
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