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参展艺术家自述
展览名称：什么艺术
策展人：顾振清
展地：西安“就掌灯”营销中心(黑方) 陕西省美术博物馆 (白方)
开幕酒会：
黑方：2004年7月3日19点30
白方：2004年7月3日15点30
展期：2004年7月3日至7月9日
什么艺术？
顾振清
什么艺术？我自问，时常无言以对。
艺术怎么可以变成这样？事实上，说这话时，艺术已经变成现在这样了，而且是以当代的名义。
眼前的这一切，还是我孜孜以求的当代艺术吗？多年的殚精竭虑，以为做的是当代艺术这份事业。那么，当代艺术有没有给我一份做事的安全感？必须说，没有。
当下热闹的艺术场景，并不让人激奋。毕竟，这些场景跟理念中的当代艺术尚有相当距离。
那么，当代艺术是什么艺术？什么艺术才是当代艺术？
当代艺术是没有游戏规则的艺术，因为它创造规则。当代艺术是没有底线和极限的艺术，因为它不断超越底线，挑战极限。
当代艺术是强调独立思考的艺术，是独立于任何一种社会现实而存在的精神现实。
然而在国际上，中国当代艺术却一直被当作社会现实的插图和镜像，当作冷战后国际意识形态纷争的筹码，缺乏自己主动的表情。
今天，中国当代艺术在国际社会引发经久不衰的“中国热”之后，在本土社会也登堂入室了。社会转型期的变化与冲突，给了当代艺术前所未有的机遇。一片有限的喧哗与狂欢之后，意识、理性和目的的利刃直逼内心。当代艺术在获得本土文化身份、体制认同和社会价值空间的同时，一种最可贵的因素正在消失，这就是感性。日渐苍白的感性，使艺术自身的话语变得无力，缺乏光彩和生机。因此，总有一种质疑：眼前这当代艺术究竟是什么艺术？
这样的质疑，有助于中国当代艺术确立自己独特的属性和品质，并不断加以刷新。
当代艺术的本土化进程是一个艰难而长期的文化生成过程，依靠的是一种自身个性乃至文化主体性的塑造，强调的是针对自身文化现实和国际语境的独立把握。什么艺术？这样的质疑，可以让这种塑造更具原创性和实验性，可以让这种把握更具针对性和现实感。质疑的理由很简单，本土化进程要的是真正的中国当代艺术，而不是当代艺术在中国这种拷贝文化概念。艺术只能是独立思考的成果，而不是拷贝他人思考、套用他人的思考模式的结果。当代艺术是跨国界、可共享的文化资源，其语言、形式、媒介在全球化时代尤其具有普适性。就当代文化的社会空间而言，本土自身新的思想和价值观不去占领，外来的思想和价值观就会随着全球消费文化而大举涌入。所谓文化殖民，其实就是某种强势文化借助可共享的文化资源渗透其他文化、强化其霸权的结果。
所以，如果多问一句，什么艺术？
当代艺术就有可能更好地把握自身的文化根基。中国当代艺术就有可能更自觉地根源于本土的历史经验、集体记忆与艺术家的个人经验，体现自身语言、思想和价值观的完善。
什么艺术？也是一种追问。
艺术家这么追问自己，往往并不是为了自身定位，而是为了突破既有的艺术界限，其中蕴藉了极大的勇气和卓越的洞察力。
公众这么追问，表面上是一个朴素的问题，是个体或集体对任何艺术原创事实的被动反应。但这种追问的持续，实质上引发的是一种社会性的追究和反省。最终导致的结果有时会出人意料，也许促成一次对既有思维模式、审美经验的广泛刷新，一场社会文化的整体进步。今天，当代艺术的界限变得如此模糊，内涵变得如此宽泛，形态变得如此多样，跟这样的追问息息相关。
艺术家心里或眼里有问题，是一种原创的生机。看到问题、解决问题是当代艺术的实验本质。
公众的追问也是有益的。公众反馈和回应，其实是当代艺术获得社会公共性的助推力。
当代艺术将艺术的概念拆解得面目全非，一旦这种行为由潜在的心理事实变为既成的文化事实，社会公众总能逐渐消受。凭历史眼光看，这是合乎逻辑的。在乐观主义激情的催动下，当代艺术不断在质疑自己、否定自己、超越自己，不断打破框框，获得推进、提升的可能性。实验性的本质使当代艺术充满变数，难以形容。因此当代艺术的每一步推进、提升都伴随着这样的追问，什么艺术？这样的问题所追究的不是一种新的观念、新的理论框架，而是更多生动感性的艺术体验、鲜活丰满的艺术作品、别开生面的艺术现场。不断拷问自身是什么艺术，其实是当代艺术的自身惯性使然。当代艺术就是这样不断脱胎换骨，再塑金身。艺术家只是处于这样一种艺术流变的过程之中，他们所把握的就是尺度和时机，所展现就是包含自身原创的艺术个性。
什么艺术？也是对艺术未来的提问。艺术将会成为什么？将会改变什么？这也许是一种更加激发艺术家想象力的游戏，焕发的却是当代艺术的潜能和潜在价值。
做当代艺术，所以思考“什么艺术？”
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