托马斯·施特鲁特（Thomas Struth）1954年生于德国海尔登，现在杜塞尔多夫生活工作。
1987年，在德国著名的杜塞尔多艺术学院毕业的托马斯·施特鲁特为他的大型个人作品巡回展起名为“未知的地方”。对于他的作品这个名字十分恰当，因为在众多的表现城市景观的摄影作品中，我们很难在记忆中搜索到与之对应的名称。但是，从另一方面来说，在我们的眼中这些景象又是那样的熟悉。这些拍摄于日本、欧洲和美国的黑白街景照是艺术家早期创作风格的体现，表现出深受以博纳德（Bernd Becher）为首的杜塞尔多夫派影响的痕迹。这些作品多采用中央取景的方式，空旷的城镇拥有太多的细节，惟独没有焦点。迷惑，进而思考，努力寻找它们的含义，搜寻它们的秘密。这是观众站在这些作品面前的普遍的行为过程。事实上，每一个城市、每一条街道，每一个角落都有自己的秘密和故事。此后，在中国和日本拍摄的一些城市作品中，人的形象开始出现，但是，他们仅仅是众多细节中的一部分，并没有成为作品表现的核心。值得一提的是，80年代中期，在与一位心理分析学家的合作下，施特鲁特用同样的广角镜头拍摄了一系列家庭、个人的黑白与彩色照片，在这些高度结构化的人物作品中，人物的个性特征同样不是艺术家希望表现的。在拍摄人物作品的过程中，施特鲁特逐渐萌生对文艺复兴时期绘画的兴趣，他那著名的以博物馆为主题的系列摄影作品随之应运而生。施特鲁特拍摄了展出于世界各大博物馆中的大师之作、神情专注的观众以及博物馆宏伟的建筑。艺术家为艺术品与观众建立了一种密切的联系，画中有画令人遐想。施特鲁特试图通过对细节精细地无一遗漏地描述，表达他对一切归于平凡的哲学思考。
