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讨论主题：当代艺术与艺术教育
时间：2003年11月8日下午3∶30
地点：成都美术学院月亮湖茶坊
主持：陈默
马一平：值此川音成都美术学院三周年院庆之际，我们有幸请到了全国各地的的专家学者与我们共享丰收的欢乐，我谨代表学院及我个人，向各位嘉宾们致以诚挚的感谢与敬意！三年开拓耕耘，迎来今日庆典。回首来时路，既有苦辣辛酸，也有创造的幸福。我们从办学初期的700学子发展到今天的近3000学生，数字的变化可以成为检验一所院校走向成熟的参照系数之一。更重要的，我们从办学伊始，就制定了与当代接轨的开放办学思路。我们固然不放松基础教育，但更关注教学与当代艺术的结合问题。因而，教学阵容的组建、课程内容的设定、创作及学术活动的广泛开展，一切措施说都是围绕着艺术教育的当代性这个大主题来做的。当然为创建四川艺术大学，我们还有很多事要做。但我们坚信，未来一定是美好的！希望各位专家、朋友就“当代艺术与当代艺术教育”的相关问题发表自己的高见谢各位。
陈默：成都美术学院建院系列庆祝活动中间的一个重要活动就是学术研讨会。在此之前，今天上午和下午各有一个教师的《“新实验空间”艺术展》和学生的《(2003)首届“农民街”当代艺术年展》。两个展览大家都看了，被特邀来的嘉宾还有很多同学和老师，一定有很多自己的想法。在此之前，我们拟订了一个讨论提纲和相应的主题。这个主题可能有些大，叫当代艺术和当代艺术教育。这是个非常大的框架，这个框架也可能就是个大“箩筐”，各种想法都可以装。当然，我想我们的老师也好，同学也好，今天最想听的是被请到的来自远方的客人们、嘉宾们、专家们对相关问题的看法。可以针对我们所说的提纲上的问题，也可以针对今天看到的展览的一些问题，甚至别的问题。我也注意到了一些同学在展览现场已与一些批评家热烈交谈，这种交谈可以在讨论会现场继续进行。
栗宪庭：我觉得这个展览一开始的意向，首先它是一个开放的展览，我看过那么多诸如中央美院、中国美院等院校的展览，以及很多毕业展或学校的展览，我想任何展览都不能合成都美院这两个展览相比。作为从一个学校的角度主持这种展览，它是完全开放的。从艺术样式上可以看到整个世界上的所有的艺术样式都有。有了这种开放的态度，我觉得将来肯定会有预期的理想成果。一个新的艺术学院模式如果能从实验开始，我想其发展将是大有前途的。我会再来这所学院做一个系列讲座，讲一讲我对近百年艺术的思考。
王林：从“′85”新潮以来，中国的现代艺术和当代艺术实际已有很大的发展。在这样一个历史过程中，我们的很多艺术家和他们的作品都成了艺术经典。这些艺术成就不管是在国内还是在海外，以及在西方的一些重要展览中，和我们整个学术界对这些成就的研究当中都能体现出来。这些成果怎么吸收到学院教育和教学里面去，是现代美术院校必须面对的一个问题。因为当代艺术的发展，大家都承认它是多元性、多元化的。“多元化”实际上就是说它有不同的出发点，因为出发点不一样就会有不同的结果。如果我们学院按照某一种既定的教学方法和教学体制来对学生进行艺术教育，那么想要培养当代的艺术工作者或艺术家，这中间就有一个很大的问题。所以实际上学院里面有一个解不开的情结。就是我们怎么处理我们非常习惯的、长期延用的美术教育当中的技术问题。另一个问题，我觉得就是艺术史的上下文关系．作为中国当代艺术，有一个从八十年代初期到中期的新潮美术，然后到九十年代以后整个艺术的变化和发展过程，它是一个脉络的。这样一个上下文关系对应于我们今天同学和老师进行创作的时候，它是一个起点。如果失去这个起点，我们就有可能回到开始。艺术在某种意义上来说是在上下文关系当中出现的。所以我觉得，即使我们在同学们所从事的创作当中也应该注意到这个问题，不要仅仅把它看作是一个教学训练的手段。这种实验，下一步应该让它更有序，应该做出充分的准备，使同学们的非常执著的艺术创作热情在一个比较坚实的基础和一个较好的起点上来进行。所以我觉得在成都美院的美术教育当中，这样的学生参与的当代艺术活动实际上是很有意义的。我们通过批评家和学校的教师经过有组织性的引导，并在一定基础上面来进行，其成效会越来越大。从这个展览程度看，它肯定超过了四川美院，至少四川美院不太可能在学院里面来做行为艺术。
廖雯：看展览时我问了一下参展学生，都才二十岁上下。我们这些被别人说成老师、专家、 教授的人起码也都四五十岁了。当然，我们这些人也曾经年轻过，也有过20岁的美好。20 岁 的时候，我们也曾经面对很多前人的大量经验教训和知识、历史问题束手无策。也曾经幼稚过，我觉得幼稚本身是正常的过程。然而，并不是我们就可以一直幼稚下去。这其中需要一个教育和学习的过程。我们应站在20岁年轻人的角度来想问题，这样才合乎情理。
站在四五十岁的所谓已经有成就的人的角度来看问题，也确如老栗和王林所说，我们在上世纪20年的中国现、当代艺术的经历里，我们也走过实验的、幼稚的、甚至犯错误的几个阶段，这也是一个必须的过程。然而，相对于整个国际的现、当代艺术史来讲，中国只走过20年，仍然是很年轻的。有各种各样的因素造成了中国现、当代艺术这20年没有正式的作为一种很系统的教育课程或者合格方式进入到中国的艺术学院里。很多学院会请一些在这20年里有经历和有经验的艺术家、批评家开讲座，但是除了成都美院外好像没有哪家把它当作一门课来开。目前我们整个“在野”的当代艺术的艺术家和评论家进入学院里讲座的机会和规模还非常小，将来应该可能改善。马老师所在的川音成都美院这边特别活跃和开放，如我的这个女性课题就是非常偏的，没怎么被人请过，马老师请我两回了。我真的是为了整个女性艺术家和对女性艺术感兴趣的人在做。感激马老师和川音成都美院，将来只要召唤我，我肯定还愿意过来讲。
吴鸿：成都美院我是第一次来。当然在此前跟陈默比较熟。关于这个学校跟我思想上有一些交流。我在网上和很多同学也有过一些交流。这个学校之所以有这种较好的教育现状并能够开放到这种程度，可能和天时、地利、人和有关，很多优势形成了目前的这种良性结果。作为一院之长的马老师是一个老“′85”战士，他用一种开放的心态办学。另外从他的人格魅力上来说，他的感召力吸引很多人才来这边教学。作为四川省政府要塑造自己的文化品牌是理所当然的，并且会出台相应的政策。这也就形成了目前成都美院比较开放的教学现状。但是这种开放不能仅仅停留在表面态度上或想法上，应可以做得更具体，比如在教学计划上面，像学分制和打破专业划分什么的都可以引进来。我下午看学生的展览，虽然有些作品还比较粗糙或者幼稚，但有些作品让人感动。这种感动，在圈子里的有些展览很少能够体会到，也很少能看到一种原发的艺术冲动。学生展览中有个“优等试卷”作品，我觉得这个作品不错。我在那里站了很长时间，作品的现场的效果和声音制造了一个氛围。其冲击力还是很大的。
展望：同学们既然在《(2003)首届“农民街”当代艺术年展》中做了行为艺术表演，那为何不在你们这个学校开一门表演艺术课？我说的表演艺术就是在中国说的行为艺术。因为这个词翻译的不一样，其实西方就叫表演艺术。叫“行为”容易让人产生误解，因为“行为”这个东西常有一种真实性，就好像你做的事是真的。但“表演”无论你怎么做，其实都是个“表演”，仅此而已。所以我觉得，既然咱们川音成都美术学院比较开放，在中国目前还没有一个美术学院敢开表演艺术课，而且中国的表演艺术(行为艺术)已经搞了这么多年了，已具有了良好的基础，因此开这门课正逢其时。因为我是雕塑系毕业的，所以对雕塑系的学生在展览中的活跃表现很留意。可能因为雕塑是立体的，而表演艺术也是立体的，是空间的，所以我觉得早就应该把表演艺术课列到雕塑系的课里边。艺术就是艺术，它什么都包括，什么技术都可以用，没有什么界限，没有什么框框。虽然我们分了系，雕塑、油画、壁画、版画，将来还有表演等等，都让学生广泛地掌握以下，而不是让学生油画系毕业就要画油画，雕塑系毕业就要搞雕塑，这是个很荒唐的现状。所有人毕业都是为了搞艺术，那么你在学校就应该把什么都掌握一遍，就把它看成是一个需要的技术就像炒菜、做饭、车床工一样来掌握的一些必要的技术。毕业后你去搞艺术，自由去发挥，你喜欢什么，你属于什么，你愿意用你就用什么，包括三维动画、电脑等等。这是我的真实看法。
(由于篇幅所限，其余发言者的文稿未能一一收入。将在其他书本中完整收入所有讨论发言内容。根据录音整理，未经本人审阅，特此说明。)
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