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《中国油画名作100讲》封面
《中国油画名作100讲》是我在完成《中国油画史》之后的又一部拙著。
我在撰写《中国油画史》的过程中，那一幅幅闪光的作品使我感动，令我震撼，我在精神上获得了洗礼。于是，我决定对20世纪100年的历史进程中产生重要影响的中国油画作品进行一次梳理——也就是说，对那些优秀的作品进行评述和赏析。这是我最初的动机。
油画是西方绘画中的一个画种，形成于15世纪的尼德兰，至今已有五百多年的历史。但是，真正被引进中国进行广泛的传播，是20世纪初伴随“西学东渐”之大潮而引发的。这个潮流带动了西画在中国的传播，并且，开始将具有人文精神和文化内质的油画传入中国。这是20世纪以前任何时期所没有的。如今，油画在中国不仅作为一个独立的画种存在，而且在技法、材料、造型等许多方面都成为一种传达人文精神和表达思想观念的重要手段。
中国油画名作是中国在20世纪这100年历史进程中的一笔同时财富，它以图像的方式记录了中国在过去100年中的坎坷，尤其是艺术家在创作中所表达的真实情感和深刻思想。因此，评价每一幅作品的意义，指出它在中国油画发展的历史长河中的位置确实是一件非常有意义的事情。于是，我试图通过这100幅 ，让更多的人了解它，了解图像的背后还有哪些令人思考的东西。这是我在整个过程中的想法。
我再一次沉浸在中国油画发展的历史长河中。在20世纪的100年里，从数以万计的作品中寻找闪亮并发光的作品——它们曾经影响中国油画的发展历程——对他们进行逐一的评述和赏析，是想让读者记住这些作品，并对他们有一个深入的认识和感受。另外，油画作品本身往往蕴藏着比文字更丰富的内容，那些不同时期手工绘制的“图像”比照相机拍摄的照片更有一种特殊的魅力，尤其在视觉上给人一种丰富的想象力——这是从文字中永远无法获得的东西。这是我撰写这部书的目的。
我用文字来解读这100幅油画名作，从方法论的角度上说，采用美学和社会学等不同的视角对这100幅作品进行分析。具体的说，就是对每一幅作品的构图、色彩、技法、思想和观念等诸多因素进行阐述。当然，它不仅仅局限在美学的领域中，还有时代背景和社会变化等因素。所以，使广大读者对不同时期的中国油画名作有一个最基本的了解和认识。
应该说，我选择的这100幅名作是当之无愧的，它们在中国油画的历史长河中闪光而跳跃。当然，从美术史的角度上说，总会有遗漏，也许，我所选择的这100幅作品在他人看来并非“名作”，因为，不同的美学判断、不同的史学观和不同的视野一定会导致不同的认识，这一点在美术史是始终存有争议。但我想通过努力，将那些中国油画的名作呈现出来，奉献给喜欢中国油画的人。
虽然20世纪已经过去，但我相信一代又一代人希望了解和认识中国油画名作的愿望始终存在。对于广大读者来说，这是一件非常有意义的事情。但是，仅凭这一点还远远不够，基本的了解和认识还不是艺术的体验。我想做的是，试图在读者与作品之间建立某种沟通关系，让读者在无法看到原作的情况下用心去“读画”。因为，一幅油画作品所展示的不仅仅是画面上被描绘的物体，所以不一定要停留在“看”上，而是应该用心去“阅读”，这样的结果将会获得另外一种体验和感受。我们将通过对文字的“理解”和对油画印刷品的“阅读”进一步了解作品，甚至，在每一次观看和阅读的时候，都会产生新的和意外收获——在历史的尘埃中慢慢回味。
我一直以为，中国油画名作是一笔特殊的历史财富。
我希望拙著能为广大读者在短期内了解和认识中国油画提供方便，同时，恳请那些专家和学者，以及一切对中国油画发生兴趣的人提出宝贵意见。以便在今后，从不同的角度，用不同的方式进一步去完善它，更准确地将中国油画名作呈现出来。
向百花文艺出版社的编辑为拙著的后期工作而付出的辛勤劳动表示最崇高的敬意！
2006年8月25日于太原
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