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前几天看到第26届圣保罗双年展中国国家馆渠岩的作品“流动之家”时，心里一沉，想我们长征空间在今年3月份资助年轻艺术家岳路平做的民间的力量之分道展览竟这么轻易被人剽窃了，并且是代表中国去参加圣保罗双年展，不能不说是相当具有讽刺意义和令人郁闷的一件事情。或者竟然是撞车？还是抄袭？来比较一下就清楚了：
1、从外形和构架上看：
2、从顶部框架与材料上看，同样木榫顶：
3、录像-从内部移到顶部放映：
4、顶部灯箱片的光色效果直接换成侧面霓虹字：
5、从包用材料上看-同样布面包裹，唯一不同的是外面没包：
6、最要命的是连大小比例都一模一样：
再来看文字：
渠岩：渠岩的作品名称为“流动之家(Floating Tent)”，这件作品由装置和影像两部分组成， 装置作品是一个蒙古包，它将蒙古包的原形进行了改造，赋予了它更多游牧与流动的意义。蒙古包里安置的放映机，交替放映着古今中外各民族各时期关于流动居所和生存迁移状态的图片。蒙古包里还安装有制作好的霓虹灯字体“不出户，知天下”，这是中国先哲老子的名言。作品的多种视角与内涵，使“流动之家”成为了“全球地方化空间”的产物。“流动之家(Floating Tent)”在艺术性上与此次双年展保持着观念上的内在统一，它代表中国在国家馆展出。
岳路平：我的艺术活动就主要在古窑洞进行。这里距离“长征空间”只有几百米的距离。选择古窑洞作为“继续西游”的文献和作品的展出地点，主要考虑的是匈奴等和汉的关系跟“玄奘西游”的话题十分吻合，跟我的“西游”所希望开拓的以中国西部为中心，扩大至中亚乃至全球的新的艺术路径的构想相吻合，也跟我希望重新拾起丝绸之路这条老的全球化线索的构想相吻合。另外，古窑洞和“长征空间”行成一个对话、呼应的地理和心理的结构，吻合了希望撞出更多文化可能性的“分道”展的初衷。
连作品思路也一样，真是“巧”啊！据我了解岳路平近年来一直在做西游系列的关于民族迁移与身份问题的作品，可是纵观渠岩以前的作品，找不到任何跟这个“流动之家”有延续性的作品，这种作品间的延续性对于艺术家创作和风格的形成是相当重要的，成熟的策展人挑选艺术家参加任何展览都比较注重这点，何况是参加这种代表中国的所谓的国际大展，我们要拿什么出手？谁会更有资格？艺术还是权力？
撞车还是抄袭，我不好再说啥，只希望能籍此引起大家再次思考国际策展人权力与艺术家创作意义之间关系的问题，是内部病了的还是外部成熟得太快了？我们的问题到底出在哪里？
(本文作者曾一起参与制作今年3月份在长征空间的“分道”展览的全过程)
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