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1940艺术封面展开
费恩伯格和译者王春辰
在北京电影学院讲座
美国当代艺术史名家费恩伯格新著
《1940年以来的艺术》：中国艺术家占有一席
美国当代著名艺术史学家乔纳森•费恩伯格的新著《1940年以来的艺术——艺术生存的策略》最近由中国人民大学出版社出版(王春辰、丁亚雷译，易英教授作序)这是本关于西方当代艺术和后现代主义研究的专著，系统完整地呈现出1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件。
20世纪40年代正好是第二次世界大战进行和结束的年代，这个重大的历史事件把20世纪均匀地划分为两个部分。欧洲现代主义艺术运动源起于19世纪中期，尽管到1930年代的巴黎画派还表现出很强的活力，但第二次世界大战却使现代主义艺术运动嗄然而止。二战以后，欧洲似乎已经失去了现代主义的温床，尽管现代主义艺术的大师仍然健在，毕加索、米罗、达利、杜尚都不再领导潮流，欧洲面临着分裂，冷战的阴影笼罩大地，而大西洋彼岸的艺术则张扬着蓬勃的活力，这段艺术史一直以来缺少有效的梳理。
费恩伯格教授撰写的这部艺术史，涵盖了1940年以来世界上发生的最重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美，也将观察艺术生态的目光转向东方。中国当代的数位艺术家即被摄入到关照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，如特别提到1995年移民到了纽约中国大陆艺术家蔡国强，他的作品通常是处在某一环境中的爆炸景观，他设想的爆炸规模是要让宇宙中的任何生物都能够看得见。蔡国强作品在爆炸瞬间的永恒中体现了宇宙的平衡法则——即阴阳(创造与毁灭)的关系，他运用针灸的理论和中国古代的风水艺术使爆炸地点物质元素的能量(即它们的气、生命的推动力)与整个自然重新达成了更加和谐的状态，这种“东方思想元素”引起了乔纳森•费恩伯格的重视，并将其列入自己的著作中。
费恩伯格教授力图表述的“艺术生存的策略” 的中心是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。
作者乔纳森•费恩伯格是美国当代著名艺术史学家、艺术批评家、策展人；哈佛大学艺术史博士，现为伊利诺斯大学艺术史教授。主要著述有《康定斯基在巴黎(1906—1907)》(1984年)、《一九四零年以来的艺术—艺术生存的策略》(1995年)、《纯真之眼——儿童艺术与现代艺术家》(1997年)、《克里斯托•克劳德》(2004年)、《20世纪美国的图像想象》(与人合著，2005年)；策划有“伊门多夫的愉悦”(2005年)、“复杂的视像”(1990年)、“重新思考前卫”(1985年)等数十个展览。
为祝贺本书出版及了解中国当代艺术，费恩伯格教授特别来到北京访问，走访了当代著名艺术家，如方力钧、张晓刚等，并与本书译者之一王春辰商定在北京印刷出版他这本书的中英文第三版修订版，增写若干中国当代艺术家。费恩伯格还在北京电影学院、首都师范大学举行了当代艺术学术讲座。
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