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美术馆的发展与功能的探讨和文化策略的关系，对中国美术馆系统的建设建设是很重要的一部分。美术馆应该是有多样身份的机构。在一般的概念中，它的功能仅限于展现作品，它的稳定性与静态性比较强，展览有时间框架，有头有尾，而展览结束之后接下来的另一个展览也是同样的过程。按照Dorner 对美术馆的理解，它应是尝试冒险的先锋者，它要提供艺术与生活的连接点，它是动态的艺术史，它就是一个实验室。美术馆要担当艺术家、机构与其他领域的桥梁作用。它应该是观众、艺术家与策划人学习的地方。
官方艺术机构试验与探索发展的可能性是策划思路的一部分，国际艺术家工作室项目的起动也是整个美术馆策略的一部分。开放的工作室是艺术家与不同群体的交流的场所。整个项目与展览有所不同，它注重的不是最终的展品而是过程。被选中的艺术家有自己的艺术项目与研究方向，并在中国进行为期两个月的工作。研究课题的实现要求艺术家在不同的环境里工作，建立自己的网络，同时在现有的情况下组织起来。其次，通过这一项目，普通观众可以参观与了解艺术家的作品，从而能够去了解国外艺术的动向，以及青年艺术家思考的方向和关注的主题。作为美术馆机构建设的一部分，工作室项目既给艺术家提供了平台与机会，也让他们了解中国当代艺术的现状。
上海多伦现代美术馆与证大现代艺术馆共同创建的国际艺术家工作室项目，在中国官方美术馆中属于首创。目前世界上大部分的艺术机构、艺术中心都有各自的工作室计划，给世界各地艺术家提供机会，以便能够进行特定的艺术项目、研究课题、推广艺术教育并举办展览。
工作室的目的是帮助与鼓励不同视觉文化的年轻艺术家在新的环境中创作、积累经验、培养自信与扩大中国本土艺术家与国外艺术家的网络交流的将来可能性。同时作为美术馆的工作室的计划提供给艺术家与普通大众新的环境能够去探索与对话，这是对美术馆教育功能的一种新的补充。
目标：美术馆会提供给艺术家工作室
把艺术家与美术馆的教育连接
给普通人提供接触艺术家与直接参与艺术家的创作的机会
鼓励这样的项目在中国普及
加强美术馆的与艺术家的联系
美术馆的两个艺术家工作室项目完全是非营利的。提供给艺术家工作室、住宿、基本生活费与工作室的设备。
第一次世界各地的艺术家申请工作室项目是始于2004年年底。美术馆从13位申请艺术家中逐步筛选了两位艺术家 ：来自德国的Susanne Winterling与来自新加坡的Sookoon Ang。在艺术家申请资料中，需要提交他们在中国的课题与研究方向。
Susanne Winterling关注的主题是女孩的特定年龄的身份与性别的典型性。10-18岁的少女世界所呈现的许多烦恼不仅包括她们寻找自己作为女性的身份，还有她们在青少年这一大族群里的个体问题。对这一阶段的丰富性和典型性非常感兴趣，再通过关注一群特定的年轻女孩子的行为来使它更明显、更抽象。
在成长期，女孩子会特别在意自己的身体，并且会留意该如何表达自己，她们可能会很害羞，可能会很朋克，抑或做出有侵略性的行为。
“作为艺术家，我对这群10-16岁的女孩的研究集中在她们的心理、美学和社会文化层面上。我希望和本地的一群女孩子一起工作，先用录像机和相机拍摄一些小肖像。由于中国的文化差异，第一部分从一开始就会非常有趣。
在项目的第一部分，我打算跟随这些女孩子，了解她们的日常举止，比如准备上学的东西，或她们的体育活动。
我项目的第二部分会是一组由女孩参与的活雕塑。我希望能集中表现女孩的特质，而这种特质在我的记录研究中有所记录。
我将使用投影和行为，在一个特定的空间内做一个布景构图，来创造一件活雕塑。”
新加坡艺术家Sookoon Ang创作中关注点：“假如说我们如今生活在一片饱受视觉冲击和信息轰炸的废墟上，那么可以说我们正经历着一种肉体与精神上双重的慢性错位；并且唯一的解决之道就是以大众传媒娱乐以及对物质享受的追求来麻痹我们自己。而我的目的就是要将这些自我麻痹引导到艺术上来，使艺术成为对付这种麻木生活的一针解毒剂。我试图在我们自以为的现实——但实际上，只是幻象——中唤醒人类意识。那么我们如何才能透过这个幻象看到实在的维度？我们要如何能够在保持对世界本质清醒认识的同时不被这个世俗的阴暗世界吞噬？我们又要如何通过改变我们的认识来改变我们的体验？在这个探索过程中，我把艺术当作我的工具，经验当作提示，生活当作画布，用我的行动来描绘、来上色、来抽象、来书写、以及表现。”
为了让观众更好地了解两位艺术家的关注点，4月份会在上海多伦现代美术馆放映艺术家以前的录像作品，艺术家两个月后会呈现在中国创作的作品。工作室两个月的开放期会给大众与艺术家接触、互动的机会。
洪树群的作品方案及简历
假如说我们如今生活在一片饱受视觉冲击和信息轰炸的废墟上，那么可以说我们正经历着一种肉体与精神上双重的慢性错位；并且唯一的解决之道就是以大众传媒娱乐以及对物质享受的追求来麻痹我们自己。而我的目的就是要将这些自我麻痹引导到艺术上来，使艺术成为对付这种麻木生活的一针解毒剂。我试图在我们自以为的现实——但实际上，只是幻象——中唤醒人类意识。那么我们如何才能透过这个幻象看到实在的维度？我们要如何能够在保持对世界本质清醒认识的同时不被这个世俗的阴暗世界吞噬？我们又要如何通过改变我们的认识来改变我们的体验？在这个探索过程中，我把艺术当作我的工具，经验当作提示，生活当作画布，用我的行动来描绘、来上色、来抽象、来书写、以及表现。
教育
2002年 视觉艺术学院，纽约，获荣誉艺术学士学位。
2000年 拉萨尔/皇家墨尔本技术大学，新加坡，获艺术学士学位。
1999年 毕业于南洋美术学院，新加坡
群展
2004年 SupermART，面包箱画廊，澳大利亚
2003年 “1.580726m = 1580,726,000,000pm”，Goliath视觉中心，纽约
2002年 “BFA开放工作室”，SVA雕塑中心，纽约
2000年 “Scratch”， LaSalle艺术学院，新加坡
1999年 “穿越”，南洋美术学院，新加坡
放映
2005年 独立短篇与录像奖，香港
2005年 Fribourg国际电影节，瑞士
2004年 Darklight数字电影节，爱尔兰
2004年 电影节的女性，新加坡
2004年 亚洲电影研讨会，新加坡-马来西亚电影交流项目
2004年 卡塞尔文献展电影录像艺术节，卡塞尔
2004年 Reel Venus电影节，纽约
2004年 Zebra Poetry电影奖，柏林
Susanne Winterling的作品方案及简历
10-18岁的少女世界所呈现的许多烦恼不仅包括她们寻找自己作为女性的身份，还有她们在青少年这一大族群里的个体问题。我对这一阶段的丰富性和典型性非常感兴趣，我想通过关注一群特定的年轻女孩子的行为来使它更明显、更抽象。
在成长期，女孩子会特别在意自己的身体，并且会留意该如何表达自己，她们可能会很害羞，可能会很朋克，抑或做出有侵略性的行为。
作为艺术家，我对这群10-16岁的女孩的研究集中在她们的心理、美学和社会文化层面上。我希望和本地的一群女孩子一起工作，先用录像机和相机拍摄一些小肖像。由于中国的文化差异，第一部分从一开始就会非常有趣。
在项目的第一部分，我打算跟随这些女孩子，了解她们的日常举止，比如准备上学的东西，或她们的体育活动。
我项目的第二部分会是一组由女孩参与的活雕塑。我希望能集中表现女孩的特质，而这种特质在我的记录研究中有所记录。
我将使用投影和行为，在一个特定的空间内做一个布景构图，来创造一件活雕塑。
1971年 生于德国上弗兰肯
1990-1995年 攻读哲学学士
1996-2001年 就读汉堡布伦瑞克艺术学院，2002年获得学位
1996-2000年 就读于Isotrop学院
展览
2005年 “皮太薄” Meerrettich画廊
2004年 'Was ist in meiner Wohnung wenn ich nicht da bin' Berlin (G)
2004年 Guardini Stiftung Berlin (G)
2004年 'Faxe Condi' Futura Projects, Prague (G)
2003年 'Rituale' Akademie der bildenden Künste, Berlin (G)
2003年 “尽快”，PAC，米兰
2003年 “回收未来” 威尼斯双年展
2003年 'Peformance in der Kunsthalle' Kassel Friedericianum (G)
2002年 “疏离——由表及里”澳大利亚文化中心，罗马瑞士中心，纽约
2002年 Mediengalerie Ludwigshafen (G)
2002年 'Pret- a`-perform' Via Farini Milano (G)
2002年 'Perspektiven' Kunstverein Hannover (G)
2002年 'Body Basics II' Württembergischer Kunstverein Stuttgart (G)
2001年 Videonale Bonn
2000年 Akademie Isotrop Galerie Krinzinger Wien (G),
2000年 汉诺威“景”艺术论坛
1999年 Nomadenoase (E),
1999年 Akademie Isotrop Gesellschaft für aktuelle Kunst Bremen (G),
1998年 "Verschiedene Gebiete" 柏林现代艺术节 (G),
1998年 Stadtmuseum Buxtehude Videopreis 1998 (E),
1997年 Filmbüro Baden Württemberg (E)
1997年 Akademie Isotrop Künstlerhaus Stuttgart (G)
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